17sep15
Expresión y acción
La expresión no se refiere solamente al movimiento, ademán o acción, la expresión está en cualquier cosa y en cualquier pose, ya sea activa o pasiva. Imaginemos que el gesto de la expresión es el carácter de la acción. Tenemos frases coloquiales que resumen el carácter de una acción como “estoy como trapo viejo” o “estoy sentado rígido como una tabla” esa cualidad hace que comparemos la pose con el objeto. La naturaleza del objeto y del sujeto es su expresión (personalidad), a partir de ahí surgen los demás aspectos del dibujo.
Expresión de objetos
La expresión está en cualquier cosa, por ejemplo, una silla nos invita a sentarnos, si la silla es recta y dura, nos mantendrá rígidos, mientras que un sillón será mucho más cómodo. Con imaginación y sensibilidad podremos relacionar las expresiones que observamos. Obviamente los objetos no expresan emociones, aunque a ciertos objetos les transferimos nuestras emociones, la cosa es observar la naturaleza de las cosas, por ejemplo un árbol crece de abajo hacia arriba tan lentamente que no lo notamos claramente. En contraste con el rayo que viene del cielo a la tierra, no lo vimos pero escuchamos y dibujamos súbitamente. Entonces dibujamos el árbol de abajo hacia arriba, tal como logramos un mejor dibujo de los pies hacia arriba y no de la cabeza hacia abajo, aunque el problema con el modelo es el rostro. El rostro representa la mayor expresión de la personalidad y por ello es difícil integrarlo al dibujo en términos visuales.
Peso y Modelado
Podemos sentir el peso de un objeto antes de conocer su forma. Si cerramos los ojos y extendemos la mano para que alguien ponga algo en nuestra palma, de inmediato sentimos su peso, si cerramos la mano sabremos si la forma es cuadrada o redonda, liso o áspero, grande o pequeño. Al abrir los ojos descubriremos otros detalles como el color. Sin embargo, la primera sensación fue la del peso, independientemente de las sensaciones posteriores. La forma es la configuración tridimensional del peso
Peso y Energía
No es necesario pensar en kilos y gramos sino en cuánta energía o fuerza se requiere para levantarlo o cargarlo de acurdo al tamaño del objeto o modelo, por lo tanto podemos decir qué tan pesado es el objeto —comprender su peso— por la cantidad de energía empleada para levantarlo. De hecho el peso mismo posee energía. El peso de una piedra empuja el piso, en tanto lo cargamos el objeto opone resistencia a nuestra energía. Comprender esa oposición a nuestra energía es comprender el peso.
Ejercicio 6
Para este ejercicio debemos concentrarnos en el peso de la modelo o de los objetos de la misma manera en que nos concentramos en los ejercicios de la expresión. Utilizamos el borde de una crayola y hacemos movimientos circulares del centro hacia afuera hasta llegar al borde de la figura. Podemos ver el torso como un cilindro y sentir que trabajamos de atrás hacia adelante y de arriba hacia abajo. Primeo debemos captar la posición general de la modelo, sentir su peso y la disposición de las partes, siempre con la idea del peso. Comparemos el ejercicio con el modelado en plastilina. A una estructura de alambre le agregamos, la cantidad de plastilina que corresponde al tamaño de la forma. La estructura de alambre la consideramos como el núcleo de la forma en el dibujo. Debemos imaginar que en lugar de dibujar estamos modelando con plastilina de la misma manera que en el dibujo de contorno imaginamos que tocamos a la modelo al sincronizar el tacto con la vista. Al modelar con la crayola no pondremos atención a los detalles externos ni al claroscuro ya que debemos sentir el peso, nuestra atención está dentro de la figura. Comparamos este ejercicio con los de expresión en los que podemos decir que enredamos un hilo envolviendo a la modelo súbita y caóticamente mientras que en el modelado enrollamos una cinta del centro hacia afuera, lo inverso al carrete de hilo de una máquina de coser o de una caña de pescar.

Peso y Masa
Podemos sentir que intentamos representar no es el peso sino la masa o volumen. Un vaso de vidrio y un cono de papel para tomar agua pueden ocupar el mismo espacio y contener agua, sin embargo, el cono es endeble, el vaso no y la diferencia del peso es evidente.
El Núcleo
El núcleo motiva la forma. El tronco de un árbol crece del centro hacia afuera, no debemos preocuparnos por la forma sino por su relación con el núcleo, parecido al impulso del gesto. Lo que vemos, lo que tocamos es superficial. El núcleo y el impulso lo podemos intuir. Después de modelar podemos trabajar los contornos internos y cruzados como lo haríamos para detallar la superficie externa con el borde de la crayola.
Estos ejercicios los complementamos modelando con plastilina para comparar la experiencia de modelar con la crayola y con plastilina.
Dibujar con música
Hicimos dos ejercicios relacionando la música con el dibujo. En el primeo escuchamos Azucena de Gerardo Bátiz y después La escalera del Diablo de Gyorgy Ligeti. En ambos ejercicios se dibuja una línea continua sin despegar del papel. El trazo debe expresar la sensación que nos produce la música. El resultado, en algunos casos es parecido a la gráfica del sonido.
Este ejercicio está relacionado con el ejercicio de la extracción del gesto pero aquí sin referencia a al modelo o al objeto sino en referencia a la sensación auditiva. (mientras explicaba el ejercicio llovía y escuchamos un trueno, enseguida pedí que dibujaran súbitamente el rayo. La alumna Valentina logró el garabato que mejor expresaba la imagen del relámpago.)
Distinguimos la manera de dibujar los garabatos de la expresión del gesto y los del peso. El garabato se hace imaginando que enredamos a la modelo con un hilo. En el peso imaginamos que la modelo está dentro de un cilindro donde en el centro o núcleo hay un eje en el que enrollamos ordenadamente hasta llegar al borde interior de la forma… Entonces en el garabato se enreda y en el peso se enrolla.
Estructura
Durante una clase con la modelo hacíamos ejercicios del gesto y un alumno dibujaba líneas más rectas que curvas con lo cual hicimos un ejercicio con líneas rectas de acuerdo con la estructura interna de la modelo. La modelo da una pose y del mismo modo en que observamos la expresión del gesto en la pose antes de dibujar, aquí observamos las líneas rectas que definen la pose (como un muñeco de alambre) en forma de ejes estructurales, una recta para la columna, otra de un hombro al otro, una para la cadera y sucesivamente para los brazos y piernas, las manos y pies en una sola recta que indique la dirección general. Se trata de visualizar la configuración estructural de las partes que integran la pose. Los ejercicios se hacen, unos con la punta de la crayola y otros con el borde.
Autorretrato
El dibujo de autorretrato debe hacerse frente a un espejo, no a partir de una fotografía porque la foto es un objeto que refiere al sujeto. Si bien el espejo es un objeto, como tal refleja al sujeto. La foto corresponde al instante en que fue tomada. Frente al espejo vemos nuestro reflejo en todo momento mientras dibujamos…
Un banco, diez bancos
En este ejercicio pusimos un banco sobre la plataforma y lo dibujamos diez veces en el papel con la idea de hacer una composición con diez bancos.
Dibujo con los ojos cerrados
El ejercicio consiste en dibujar nuestra mano sin verla, tratando de seguir el contorno como lo hacemos al hacer el dibujo del contorno de la modelo sin ver al papel. En este caso al cerrar los ojos y empezar a dibujar nos guiamos por el sentido del tacto, imaginando que tocamos el contorno con el lápiz, tal como lo plantea Nicolaides.
Del mismo modo, con los ojos cerrados trazamos las figuras geométricas básicas, triángulo, cuadrado y círculo. Un alumno dibujó con ambas manos, entonces hablamos de la imposibilidad de trazar simultáneamente una figura con una mano y otra con la izquierda. Lo que sí es posible es trazar simultáneamente ambas figuras en una misma dirección o en direcciones opuestas.

Ejercicio 7 Dibujo modelado
Este ejercicio complementa los anteriores. Después de diez minutos en un dibujo del peso daremos volumen a la forma con el mismo borde de la crayola trazaremos los contornos verticales y horizontales. En la primer parte o etapa del ejercicio 6 modelamos del centro hacia afuera hasta el borde interno de la figura con una crayola de color. Ahora continuamos por el borde externo de la figura modelando la superficie para determinar la forma de los volúmenes de la modelo, [del mismo modo que cuando modelamos con plastilina. Una vez que tenemos la forma general continuamos con los detalles del volumen de la forma.] Entonces ya que modelamos con movimientos circulares, ahora trazamos los contornos de la superficie con el borde de una crayola negra, parecido a los contornos cruzados pero con la idea y con la sensación de modelado. Con la crayola de color modelamos el peso y con la crayola negra modelamos el volumen la forma. Con ello queda clara la naturaleza del volumen y la naturaleza del claroscuro. Aunque los vemos de la misma manera el volumen está determinado por la forma y el claroscuro por la incidencia de la luz sobre el modelo. [Desarrollar el complemento del ejercicio con plastilina]

3sep15
Comprender la expresión
No basta observar el movimiento que realiza el modelo sino lo que impulsa al modelo y lo que origina la pose. El dibujo empieza por el impulso no por la posición. Lo que nos impulsa a dibujar es lo mismo que impulsa al modelo a dar la pose.
Describamos una pose. De pie, el pie izquierdo sobre una silla frente a él. Está inclinado so nodo que el codo izquierdo se apoya en la rodilla izquierda y el mentón en la palma de la izquierda y la derecha en la cintura. Esta es la imagen de movimiento un tanto mecánica, la descripción no indica el impulso. El impulso es si el modelo está tranquilo o alerta, tenso o relajado. Describamos de nuevo la pose. Un hombre exhausto está de pie, relajadamente y así sucesivamente, de acuerdo con la descripción de la pose anterior. Es más importante la acción que el ángulo de las piernas o brazos. La posición está determinada por la acción. Lo que vemos es el resultado de lo que impulsa la pose. Es necesario participar en lo que realiza el modelo. (p45) Identificarse con ello, imaginar que estamos haciendo la misma pose que el modelo. No debemos concebir el impulso en términos de las emociones.
Cuando sentimos algo, no necesariamente es algo que nos haga reí o llorar. Lo que se busca es una respuesta física no intelectual. Si el modelo da una pose para atarse el zapato, el impulso es simple y cotidiano. Justamente eso es lo que observamos. Hacer cientos de poses de movimiento sirven para tomar conciencia del amplio rango de impulsos (similar a la gran cantidad de líneas o contornos que se han dibujado con las hojas de papel arrugadas) muchos de los impulsos no podríamos describirlos verbalmente pero si dibujarlos. La comprensión del gesto (expresión del gesto) se desarrollará naturalmente cambiando la manera y el modo de dibujar. Las reglas de todos los ejercicios son temporales.
Gesto potencial
El modelo posa durante 30 segundos y hacemos garabatos. En lugar de dibuja lo que vemos, intentamos dibujar lo que creamos el modelo hará a continuación. Se trata de hacer un esfuerzo por pre-visualizar lo que el modelo hará a partir de la pose actual (qué querría, qué podría hacer). Este ejercicio ayuda a comprender mejor lo que motiva el movimiento que observamos.
La extracción del gesto
Nuestra firma nunca es exactamente igual, aunque inconfundible por su gesto característico. La caligrafía es un buen ejemplo porque extrae el gesto que expresa los trazos significativos del movimiento de las letras. Podemos leer algo ilegible haciendo el movimiento de la letra en el aire. (conectar esta idea con los dibujos de picasso)
La unidad del gesto
Imaginar que la modelo salta y levanta los brazos pata protegerse del ataque de un perro. La expresión del miedo es la unidad de la imagen y se refleja en cada parte de la figura. el gesto integra todos los movimientos de la figura. Lo que unifica las partes en la mente es la percepción del impulso que generó la expresión del gesto. Si captamos la figura completa, el gesto es una forma tridimensional, no es la dirección de la línea sino la acción esencial, toda la forma en el espacio. (es parecido a lo que ocurre cuando tomamos una foto de alguien en movimiento, disparamos cuando sentimos la expresión del movimiento.)
La pose breve
En un periodo muy corto de tiempo es posible ver muchas cosas de un objeto o de una pose. Nos veremos forzados a ver toda la pose como unidad. La modelo posa durante un segundo algo muy simple como levantar el brazo o pierna o inclinarse, agacharse, poner el brazo en la frente o donde sea. Dibujamos impulsivamente nuestra reacción ante la pose.
7sep15
En un tercer ejercicio utilizamos una hoja de papel negro, mismo que fueron arrugando y dibujando. Después dibujaron una piedra y otra redonda, el ejercicio consiste en dibujar los contornos, los de la piedra son similares a los dibujados con las hojas arrugadas, mientras que los de la piedra redonda son curvas. En todos estos ejercicios no dibujamos las sombras porque en esta etapa estamos visualizando las líneas de contorno, externo, interno y cruzado, como en los ejercicios con modelo. De manera que el claroscuro se estudiará más adelante.
Proyectamos cien dibujos de “grandes maestros” y comentamos al respecto.

31 ago 15

Los alumnos arrancaron una hoja de su cuaderno como modelo para dibujarla de la misma manera que la semana pasada con la lata de aluminio, después la arrugaron levemente e hicieron otro dibujo y así sucesivamente hasta arrugarla totalmente. A diferencia de la lata, el papel puede voltearse al reverso. El ejercicio tiene un principio, pero puede decirse que nunca termina. Algunos alumnos arrugaron totalmente en la primera etapa, no importa mucho porque puede desarrugarse y volverse a arrugar, de modo que la hoja como modelo presenta infinidad de variantes. Pueden dibujarse las líneas que se deseen, pero únicamente las líneas. En otros ejercicios se dibujará el claroscuro.
Después dibujaron las manos izquierda y derecha.
Proyectamos una selección de dibujos del libro De Altamira a Picasso
La clase concluyó con la propuesta de una alumna* quien sugirió hacer el dibujo de expresión fuera del salón en diversos sitios de la facultad.

27 agosto 15

Continuamos con ejercicios del gesto con poses de medio minuto, (mientras que en el contorno se observa la figura de la modelo, en del gesto se observa lo que expresa la pose.) se dibuja impulsado por la acción de la modelo con una línea continua y fluida parecida a un garabato, no como boceto o esbozo, ya que éstos construyen la figura o la forma sin necesidad del modelo. Antes de dibujar se observa a la modelo tratando de captar la acción y enseguida dibujarla impulsivamente de abajo hacia arriba, de un lado a otro, alrededor. Aunque no veamos la parte de atrás, podemos dibujarla debido al trazo continuo dibujando la imagen del todo, no una parte después de la otra. Aquí no se trata de las partes, se trata del todo, de la imagen completa, sin detalles formales, sino expresivos, no es la descripción formal del cuerpo sino la descripción expresiva-emotiva de lo que hace.
La manera de aprender a dibujar es dibujando
“En el dibujo de contorno se observa solamente a la modelo y no alternadamente al papel y a la modelo…Las partes del cuerpo son muy simples de manera separada, la complejidad reside en la manera en que están unidas” p38
Contorno cruzado.
En el dibujo de contorno se recorre, por ejemplo, de la cintura al torso o hacia la cadera en forma vertical, el contorno cruzado recorre en torno al abdomen horizontalmente. Es como si pegáramos una cinta adhesiva sobre el contorno que vamos a dibujar, el contorno cruzado puede iniciar en un extremo de la forma y terminar en el otro extremo, aunque no necesariamente de un extremo al otro. Difiere de los contornos internos como los de la nariz o la boca. Tanto los contornos externos como los internos son visibles, los contornos cruzados son invisibles, por eso imaginamos pegar una cinta sobre el cuerpo. Otro ejemplo es el contorno que sugiere un collar o una pulsera pegados al cuerpo. También pueden dibujarse contornos cruzados verticales que permita la pose, por ejemplo, desde el omoplato, hacia las costillas, pelvis hasta la pierna. Es importante que los contornos no sigan una secuencia de acuerdo con la pose, no se trata de seguir la forma de la modelo. El resultado en el papel son líneas inconexas y no algo parecido a una cebra. Se sitúan en cualquier parte de la hoja, si dibujamos el del cuello, lo trazamos en la parte baja del papel o a un lado, el siguiente en otra sin relación alguna con el anterior. Únicamente vemos el papel para situar el punto de inicio del contorno.
La importancia de este ejercicio reside en que percibimos la tridimensionalidad del cuerpo por medio de la vista y el tacto, sobre todo porque dibujamos la línea que, aunque no existe visualmente la inferimos por medio de lo que podemos llamar el tacto visual.
Continuamos con otros ejercicios del gesto y finalizamos con dos dibujos de contorno (externo e interno) al terminar noté una diferencia significativa con los primeros contornos en la clase pasada, de ahí la importancia del contorno cruzado, la vista y el tacto están en sincronía y la percepción del modelo es más amplia.

24 ago 2015
El ejercicio consistió en dibujar una lata de aluminio, únicamente el contorno sin considerar la etiqueta ni el color, en por lo menos tres etapas. La primera tratando de copiar lo más parecido posible, en la segunda había que presionar la lata para empezar a deformarla y dibujarla de nuevo, luego torcerla y finalmente aplastarla. Hicimos la analogía con la gama de expresión de emociones, de modo que cada una de las latas presionadas, torcidas y aplastadas era única y diferente a todas las demás. Este ejercicio lo repetiremos con una hoja de papel que iremos arrugando. También con el dibujo de la mano donde variamos la posición de la mano y los dedos.
El siguiente ejercicio trata sobre las figuras geométricas más simples como el triángulo cuadrado y círculo. El ejercicio consiste en dibujar sin separar el lápiz del papel en una línea continua trazando triángulos de diferente tamaño y forma. Una vez que se logra cierto ritmo hay que variar el tamaño, forma y trayecto, sin importar que el trazo pase por lo ya dibujado. Después con cuadrados, luego con círculos y finalmente combinando las tres figuras. En el ejercicio de la lata copiamos las líneas o contornos del objeto, en el de las figuras geométricas dibujamos la idea del triángulo, cuadrado y círculo. Si dibujáramos grecas regulares en forma igualmente continua, lograríamos un ritmo sincrónico, con las figuras geométricas el ritmo es asincrónico.
También hablamos acerca de las diferencias y de las rtelaciones entre el modelo como objeto y la modelo como el sujeto desnudo quien hace diversas poses, así como las imágenes a partir de una idea como las figuras geométricas.

Las variaciones de este ejercicio (Dibujo del otro) son muy extensas ya que cada emoción tiene un rango expresivo amplísimo. (De ahí que para ciertos alumnos sugiero no dibujar el rostro porque no está relacionado con el cuerpo, la estructura visual no corresponde a la estructura formal debido a la carga emotiva del efecto expresivo.)
(Empezar el dibujo de abajo hacia arriba para evitar la fuerza expresiva y emotiva del rostro.)

20 ago 15
Hoy continuamos con el ejercicio de contorno con la mano izquierda y con la mano derecha. Dibujar con la izquierda permite, por un lado, ir más lento en el ejercicio de contorno y, por otro, ejercitar el hemisferio derecho del cerebro. (De manera que todos los ejercicios se realizarán con ambas manos en la mayoría alternadamente y en otros de manera simultánea.)
Señalé la importancia de coordinar el sentido de la vista con el sentido del tacto de manera que una vez que colocamos el lápiz en el punto de inicio, recorremos muy lentamente el contorno de la modelo con la mirada y simultáneamente trazamos sin mirar al papel, de ese modo podremos ver las pequeñas inflexiones de la línea del contorno, en dónde termina y en dónde continúa. La diferencia que Nicolaides identifica entre perfil y contorno puede plantearse así: el contorno delinea el cuerpo de la modelo tridimensionalmente mientras que el perfil es más bien la silueta plana, como lo es la sombra proyectada. Así que sugerí un ejercicio de tarea en el que podemos poner la mano bajo la luz de una lámpara y dibujar el contorno en una hoja y la sombra en otra.
El segundo ejercicio trata de la expresión que proyecta la modelo. A diferencia del ejercicio de contorno que toma de 10 a 20 minutos, el de expresión se dibuja durante un minuto. El trazo es continuo pero la línea no sigue el contorno, sino la forma completa de la modelo. Esta línea continua es un garabato que representa la acción de la pose, para ello el recorrido visual es un tanto caótico, envuelve la forma como si lo hiciéramos enredando un hilo alrededor de la modelo en cualquier dirección, es decir, no trazar parte por parte sino de una a otra por más opuesta que sea. Es como si trazáramos el recorrido del vuelo de una mosca dentro de un cubo. Nunca sigue un trayecto determinado. No se trata de que se parezca sino de visualizar el rasgo que expresa la pose.

Educación para el Dibujo I
Diseño y Comunicación Visual

10 de agosto 2015
Hoy inició el primer semestre de Educación para el Dibujo I de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual.
Pedí a los alumnos que hicieran un dibujo, sin indicar otra cosa que eso; cualquier dibujo. Enseguida, dibujar un banco que puse sobre la base, con la indicación de que no dibujaran la base, únicamente el banco. Coloqué el banco de cabeza argumentando que el banco como modelo puede colocarse de un modo que no sea para el que está destinado, de este modo el banco es un objeto que no satisface su función, sino más que la de ser un modelo a dibujar.
Arrugué un pliego de cartulina y lo puse sobre el banco con la idea de que el objeto estuviese, más o menos a la altura de la vista para dibujarlo sin considerar ni al banco ni a la plataforma.
Después de un receso coloqué tres bancos sobre la plataforma. El ejercicio consiste en relacionar los tres bancos considerando las similitudes y las diferencias, sin atender a los detalles de la textura y el color, únicamente a la forma, tampoco el claro-oscuro. De este modo expliqué la manera en que podemos sintetizar la forma del modelo en términos de los elementos visuales que son los que indican las características más simples de los objetos como: figura, textura, forma y color. De manera que puedan dibujarse en el plano o, en su caso, modelarse en el espacio (en los siguientes ejercicios se considerarán los principios del diseño como: el rasgo dominante, balance, proporción ritmo y perspectiva).
Pedí que dibujaran un segundo ejercicio con la mano izquierda o derecha para utilizar el hemisferio opuesto del cerebro.
La clase finalizó con un dibujo de la propia mano, uno con la derecha y otro con la izquierda.
En los ejercicios se indica dibujar las líneas generales, no los detalles ni las sombras con la idea de sintetizar la forma del modelo y su representación como dibujo.
Estos y todos los demás ejercicios se basan en La Manera Natural de Dibujar de Kimon Nicolaides
13ago15
Iniciamos la clase dibujando líneas rectas cambiando constantemente de dirección en contraste con los ejercicios de dibujar el banco, donde se trata de seguir la línea que nos indica el modelo. En el ejercicio de hoy, la línea describe un trayecto caótico llenando el papel sin definir ninguna trayectoria determinada por el modelo, lo mismo con líneas curvas, ambos ejercicios con la mano derecha e izquierda (ejercicios con cuadrados, círculos y triángulos) El ejercicio está sujeto a la imagen-idea de las figuras geométricas básicas en contraste con los ejercicios con modelo.
Después llegó la modelo y utilizamos papel de estraza y ramas de carbón para dibujarla. Las instrucciones fueron tomar el carboncillo con los dedos pulgar e índice con la idea de emplear lo mínimo posible para ejecutar el ejercicio con el papel más barato, considerando también al carboncillo como el ¿instrumento? más primitivo para dibujar, en contraste con el “lápiz digital” que se emplea en las “tabletas wacom”. Se harán ejercicios con todos los instrumentos, desde el carboncillo hasta el lápiz digital, considerándolo como el instrumento más sofisticado (desarrollado) tecnológicamente, mientras que la técnica dibujo permanece idéntica, si no es que ajena a la necesidad de plasmar la imagen por medio del dibujo.
Continuamos con el primer ejercicio de Nicolaides (dibujo del contorno). El objetivo es coordinar el sentido de la vista con el sentido del tacto, lo cual requiere hacerlo lo más lentamente posible para agudizar ambos sentidos.
Indiqué dibujaran a la modelo de abajo hacia arriba y notamos que los dibujos de la mayoría fueron “mejores” a los hechos de arriba hacia abajo. Por otro lado notamos que uno de los dibujos, al igual que la mayoría, era mejor sin cabeza. Hablé sobre la complejidad del rostro sobre el cuerpo en el dibujo. Son estructuras muy diferentes… También pedí que no dibujaran el cabello, que no utilizaran goma para borrar los “errores”…

17 de agosto 2015
Los alumnos trajeron dos fotocopias de dibujos de su elección para dibujar una copia, en un segundo ejercicio copiaron la fotocopia colocada de cabeza, de este modo se invierte el proceso de visualización del modelo.
A continuación proyectamos dibujos del libro El Dibujo Técnica y Utilidad de Susan Lambert. Contiene alrededor de 100 dibujos de la colección del Victoria & Albert Museum de Londres los cuales muestran las diversas técnicas y maneras de comprender el dibujo como obra de arte, como boceto o proyecto a desarrollar en otros medios como la pintura y la escultura, así como entender el dibujo como la expresión visual, tanto la más simple como la más común a las disciplinas artísticas y del diseño. En cuanto a la técnica puede entenderse fácilmente, la utilidad del dibujo puede verse como: el dibujo como disciplina, como creación y como utilidad.
Después del receso la alumna Lesly Estefany sugirió dibujar al compañero de al lado alternadamente. Mme pareció muy buena idea, así como a la mayoría del grupo. Un par de alumnos lo hicieron simultáneamente y los demás posaron. Otros con una como modelo y tres dibujando. El hecho me pareció interesante porque plantea un ejercicio que llamé “Dibujo del otro” el cual deriva en variaciones como: simultáneo, pose, la cual puede ser de frente, perfil, ¾, viendo, ligeramente hacia arriba o hacia abajo, también mostrando emociones como alegría, tristeza, enojo, miedo y desagrado.

Dibujo VI
3 II 15
La clase comenzó con la idea de plantear a los alumnos, Jocelyn, Iliana, Oscar, Said y Viridiana, la manera en que vamos a trabajar durante este semestre.
Se pide que tanto los alumnos como yo, escribamos una bitácora, en mi caso éste blog, con la finalidad de articular y compartir las ideas en relación con la práctica del dibujo de manera que al final del semestre contemos con aproximadamente 30 cuartillas. Con ellas podremos verificar nuestras expectativas sobre el curso.
Desde finales del semestre pasado plantee a los alumnos, pensar en desarrollar un proyecto de dibujo aplicado al tipo de ilustración que van a realizar durante el semestre. Tal proyecto debe considerar al modelo como parte fundamental para que los dibujos en clase estén relacionados con el proyecto individual.
Proyectos
Jocelyn Diseño de personajes
Iliana Comic
Oscar Novela gráfica
Said Mini ficción
Viridiana Animación

Pregunté a los alumnos qué idea tenían sobre un proyecto a desarrollar. Después hablamos de lo escrito en el pizarrón para entonces escribieran con sus propias palabras para luego discutirlo en grupo.
Esta dinámica tiene el propósito de fomentar el diálogo en grupo para identificar “qué le sirve al otro y qué me sirve del otro “.
Jocelyn: Desarrollar nievas habilidades, reforzar temas comunes y la retroalimetación.
Iliana: Estructurar y concretar ideas.
Oscar: Autocrítica, autoevaluación, interpretación y funcionalidad.
Said: Referencias visuales y reflexiones
Viridiana: Expresar y desarrollar secuencias de animación, metodología, objetivos y glosario.
Con estas ideas cada alumno propondrá las poses que adoptará el modelo para realizar los ejercicios. Paralelamente presentarán la colección de imágenes de ilustraciones, que tengan una relación directa o indirecta con su proyecto, mismas que proyectaremos para desarrollar ejercicios de dibujo.

reporte de actividades ago 2013 jun 2014

Semestre 2014-1
Asignatura 1579 Dibujo V (Ilustración), grupo 5520, martes de 16 a 19hrs y viernes de 18 a 21hrs. De acuerdo con el plan de estudios correspondiente.
Ilustrar un tema o un personaje objetivamente en contraste con la subjetividad del dibujo libre.
Análisis de los elementos visuales y de su estructura como lenguaje en el arte y en el diseño aplicado a la Ilustración.
Ejercicios con diversos materiales y técnicas como: carboncillo, lápiz, tinta, bolígrafo, pincel, pastel, crayón. Así como punto, líneas (rectas y curvas) planos, espacio, volumen, claro oscuro, figura fondo, proporción, movimiento, boceto, representación e interpretación, geometría y abstracción de la forma, dibujos rápidos y dibujos lentos, dibujos de memoria, etc.
Ejercicios libres
Colección de imágenes de la historia de la Ilustración

Curso intersemestral 2014-1
Asignatura 1354 Geometría III, (DCV) ord. 331c ext. ec01, del 6 al 24 de enero de 2014, lunes a viernes de 17 a 20hrs. De acuerdo con el plan de estudios correspondiente .
La perspectiva como la representación gráfica de los objetos tridimensionales en el plano bidimensional.
Láminas con dibujos de proyecciones axonométricas: ortogonales en perspectiva isométrica. Oblicuas en perspectiva caballera y militar. Así como proyecciones cónicas en perspectivas de uno, dos y tres puntos de fuga.
Construcción un cubo de cartulina ilustración o batería para analizar físicamente el objeto tridimensional.
Tomas fotográficas del cubo de acuerdo con los tres puntos de fuga.
Tomas fotográficas de edificios, entorno y mobiliario urbano que presentaran las perspectivas correspondientes.
Las fotografías se emplearon en la computadora para trazar sobre ellas las proyecciones correspondientes y compararlas con las láminas realizadas.
El programa “SketchUp” aplicación de diseño gráfico y modelado en tres dimensiones, para entornos de arquitectura, ingeniería civil, diseño industrial, diseño escénico, etc.
Realizar por computadora los ejercicios anteriores
Colección de imágenes de la historia del arte con el desarrollo de la perspectiva

Semestre 2014-2
Asignatura 1676 Dibujo VI (Ilustración) grupo 6620, martes de 16 a 19hrs y viernes de 18 a 21hrs. De acuerdo con el plan de estudios correspondiente.
Desarrollo de un proyecto de producción en Ilustración individual.
Creación de personajes y composición de la imagen en diversas poses, situaciones, perspectivas y demás aspectos de la narrativa visual propia de la Ilustración.
Empleo y tratamiento de la técnica, materiales y procedimientos en función del concepto y de la composición visual.
Relaciones de ambiente entre el personaje y su entorno escenográfico.
Aspectos cualitativos y cuantitativos de la estructura y morfología narrativa propia de la ilustración.
Referencias bibliográficas relacionadas como soporte e/o influencia visual.
Ensayos respecto al proyecto y al proceso creativo como fundamento teórico.
Complemento e integración con las demás materias de la carrera.

Asignatura 132 Diseño Básico II (Artes Visuales), grupo 2205, lunes de 18 a 21hrs y miércoles de 18 a 21hrs. De acuerdo con el plan de estudios correspondiente.
El diseño como estructura que compone el lenguaje visual.
1) Elementos visuales: figura, textura, forma, color.
2) Elementos formales: composición: ritmo, balance, proporción, intervalos, tiempo, movimiento, repetición, tamaño.
3) Elementos geométricos: 2D punto, línea, plano; triángulo, cuadrado, círculo; 3D vértice, arista, cara; tetraedro, cubo, esfera.
Ejercicios de: dibujo, modelado y técnica mixta. Blanco y Negro: claro oscuro.
Color: primarios, complementarios, frío cálido, matiz, saturación.
Materiales: papel, carbón, lápiz, bolígrafo, pincel, tinta, pastel, crayón, acrílico, acuarela, cartón, piedra, metal, madera, plástico, plastilina, textil.
Planos, espacio, volumen, claro oscuro, figura fondo, proporción, movimiento, boceto, representación e interpretación, geometría y abstracción de la forma.
Procesos digitales: foto, video y animación.
Colección de obras de la historia del arte para analizar y describir la estructura del diseño.
Ejercicios de composición con diferentes técnicas, materiales y procedimientos.

Curso intersemestral 2014-2
Asignatura 1454 Geometria IV, (DCV) ord 003 ext ec03, período 2014-2, del 9 al 27 de junio de 2014, lunes a viernes de 17 a 20 hrs. De acuerdo con el plan de estudios correspondiente.
Los alumnos trabajaron individualmente y en equipo en la construcción y dibujo de los cinco poliedros regulares con materiales y procedimientos distintos: con papel, con palillos, con esferas de unicel y en la computadora con los programas, SketchUp y Blender.
Se revisó en los Diálogos de Platón, el Timeo o de la Naturaleza la descripción de los poliedros, la relación y correspondencia que hacen de éstos con los elementos: tierra, agua, aire, fuego y éter. Así como el modelo planetario con poliedros desarrollado por Johannes Kepler.
Los alumnos construyeron domos geodésicos compuestos por triángulos equiláteros, isósceles y pentágonos para revisar la resistencia estructural planteada por Bukminster Fuller
Construcción de los sólidos platónicos por computadora. (esferas y polígonos)
Redes triangulares/hexagonales, cuadradas y circulares con diseños bi y tridimensionales en láminas de papel marquilla con regla, escuadras, compás y transportador reelaboradas en la computadora.
Triángulo de Penrose, cubo de Necker y geometría de Escher.
Análisis de la estructura geométrica en el cine: El gabinete del Dr.Caligari y cortos de McLaren. En esta clase colaboró el director Diego Muñoz.
Colección de imágenes de la historia del arte con representaciones de los poliedros y demás estructuras geométricas tanto en la ciencia, la naturaleza y en el arte.
Para finalizar el curso los alumnos trabajaron en equipo en la construcción de globos de cantoya con la forma de los poliedros elaborados con papel de china.

En todas las asignaturas
Presentación de una carpeta digital con el registro fotográfico de las actividades realizadas durante el semestre. Imágenes y actividades extraclase (visitas a museos y exposiciones) Ensayo donde el alumno expresa lo relacionado con el curso.
Se tomaron fotografías y videos como registro de las actividades del curso para integrarlos al blog del profesor.

Programa Desglosado Dibujo V DCV

PROGRAMA DESGLOSADO

LICENCIATURA: Diseño y Comunicación Visual SEMESTRE:2015-1
MATERIA: Dibujo V

OBJETIVO:

Formar profesionistas en la creación y producción de dibujo.
Desarrollar un lenguaje visual individual por medio de la experimentación plástica en el dibujo
Describir y definir los elementos visuales, formales, y conceptuales propios del dibujo.
Analizar el modelo de la figura humana en términos de espacio y volumen y la relación: sujeto-objeto-espacio como experiencia estética para representar la imagen.
Aprender y practicar correctamente la técnica y su metodología en el proceso desde el boceto hasta el dibujo terminado.
Desarrollar el sentido crítico y autocrítico en la confrontación con la propia obra y con la de los compañeros del taller.
Elaborar una bitácora/memoria de trabajo de cada día de clase en el taller lo más extensa posible para documentar y retroalimentar la experimentación, la práctica y el desarrollo del proceso creativo durante el semestre.
Presentar un proyecto de exposición formado de por lo menos 10 dibujos en el que se articule el lenguaje visual coherentemente con la fundamentación teórica y conceptual.

TEMAS Y SUBTEMAS OBJETIVOS PARTICULARES ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA MATERIAL DIDÁCTICO VERIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE ACTIVIDADES EXTRACLASE

Aspectos visuales,formales, conceptuales, estructurales, geométricos y estéticos del dibujo

Proceso creativo
Sujeto, objeto, modelo
Técnicas, Materiales y procedimientos
Lenguaje visual: imagen, idea
Objetivo-subjetivo
Figurativo-abstracto
Diseño y composición:
Boceto, apunte, variaciones
Ritmo, balance, proporción, repetición, simetría, escala

Ejercicios de dibujo
Ejercicios de Modelado
lápiz, carboncillo, pastel, crayón pluma, pincel, tinta, acuarela y acrílico
plastilina y con alambre Creación y producción de dibujos en diversos formatos y técnicas

Crítica y autocrítica del trabajo individual y grupal

Desarrollar temas: retrato, autorretrato, manos, pies, objetos, vegetales, animales, paisaje.

Bitácora de trabajo

CALENDARIO DE SYLLABUS

agosto 12 Bienvenida presentaciones y Dibujos libres 15 Dibujos geométricos
19 Dibujo Contorno 22 Dibujo Contorno y gesto
26 Dibujo Contorno cruzado y gesto 29 Dibujo Gesto potencial
septiembre 02 Dibujo Peso 05 Dibujo Modelado
09 Dibujo Memoria 13 Dibujo Movimiento
19 Dibujo Descriptivo
23 Dibujo Inverso 26 Dibujo Modelado en tinta
sep-oct 30 Dibujo Modelado en acuarela 03 Dibujo en ángulo
07 Dibujo Cabeza y facciones 10 Dibujo Parte de la forma
14 Dibujo de proporción 17 Dibujo de proporción
21 Dibujo de geometría 24 Dibujo de geometría
28 Dibujo de claro-oscuro 31 Dibujo de claro-oscuro
noviembre 04 Dibujo de color 07 Dibujo de color
11 Dibujo Libre blanco y negro 14 Dibujo Libre blanco y negro
18 Dibujo Libre color 21 Dibujo Libre color
25 Modelado con plastilina 28 Modelado con alambre

EVALUACIÓN

PERIODO TEMAS PARTICIPACIÓN ACTIVIDADES EXTRACLASE OTROS EXAMEN
Discusión y propuestas Dibujos extraclase Bitácora/memoria producción

BIBLIOGRAFÍA
Kimon Nicolaides, La manera Natural de Dibujar
Betty Edwards, Aprender a Dibujar
Peter Jenny, Drawing techniques
John Berger, Sobre el dibujo
Michael Fleishman, Drawing inspiration
David Sanmiguel, El arte del dibujo
John Torreano, Dibujar lo que vemos
Robert E. Fairley, Drawing and painting hands & feet
Peter Stanyer, A foundation course in drawing
Kurt Hanks, El dibujo :la imagen como medio de comunicación

síntesis curricular

Joel Isaac Martínez Becerril nació en la ciudad de México el 28 de junio de 1963.
Entre 1988 y 1990 acude al Taller de Fotografía de Casa del Lago, UNAM donde participó en varias exposiciones colectivas, entre ellas Imágenes actuales de la visión de Anáhuac, (1990) en el Museo Mural Diego Rivera y en el X Encuentro Nacional de Arte Joven. Ese año ingresa a la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Dos años después presenta en la enap su primera exhibición individual de fotografía Imágenes y en 1996 expone su primer individual de escultura Espacio y Volumen; ese mismo año realiza una escultura de gran formato para el Centro Tecnológico de la ENEP Aragón (Fuelle). En 1999 participó en la Cuarta Bienal Monterrey y en el Primer Encuentro Universitario de las Humanidades y las Artes en la mesa redonda “Artes y nuevas tecnologías” donde proyectó la animación por computadora Escultura digital en el Muca C.U. El siguiente año realizó una escultura en bronce para la Universidad Autónoma de Ciudad del Carmen en Campeche. Expone Similitudes en la Casa de Cultura en Tlalpan de la UAEM y Secuencias en el Centro Cultural José Martí. El año 2001 expuso In Situ, Cuatro Propuestas Tridimensionales Contemporáneas, en la galería SR-30. Entre 1992 y 2001 ha participado en diversas exposiciones colectivas. En el 2000 obtuvo una mención especial en el concurso de escultura monumental Imagen Urbana para Espacios Públicos DeMet-UNAM. Ese mismo año cursó la Maestría en Artes Visuales (Arte Urbano) en La Academia de San Carlos, y expuso esculturas de gran formato en el 2003. En 2005 participa en la exposición Evocaciones Matéricas en el Antiguo Palacio del Arzobispado. En 2007 es invitado a la exposición Hermandades Escultóricas México-Japón en el Paseo Montejo de Mérida, Yuc. Organizada por el MACAY. La obra que pertenece al Sat, Pago en Especie de la SHCP está en la galería Carlos Olachea en B.C.S, en el Museo de Arte Moderno del Estado de México, en la Dirección General de Promoción Cultural de la SHCP y en el Museo de Artes Visuales de Aamara de Nayarit.
Es en 2013 cuando inicia su labor docente en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM (antes ENAP) donde imparte dibujo, geometría y diseño básico.
Puede mencionarse que en 2012 en el programa de televisión “Locos del Remate” aparece una escultura de Joel Martínez encontrada por el coleccionista Javier Carral.