2018-1 Laboratorio de estrategias metodológicas (I). Fenómenos y medios. Modelado y Proyectos

PROGRAMA DESGLOSADO

FECHA DE ELABORACIÓN: agosto de 2017

 

LICENCIATURA:  Artes Visuales                                                                                                           SEMESTRE: 2018-1

MATERIA: Laboratorio de estrategias metodológicas (I). Fenómenos y medios. Modelado y Proyectos

HORAS 10 DE CLASE A LA SEMANA

CATEDRÁTICO: Dr. Pablo Estévez Kubli

 

 

OBJETIVO:

 

 

 

 

 

 

 

Introducir al alumno al conocimiento y manejo de la construcción escultórica a través de la planimetría y del factor compositivo espacio; experimentando su conceptualización en aplicaciones para la elaboración de un objeto tridimensional público.

 

Que concrete el  conocimiento y manejo del plano y del espacio en tres dimensiones en la escultura y realice un objeto acorde a su línea de investigación personal incluido el ensamblaje de objetos.

 

TEMAS Y SUBTEMAS OBJETIVOS PARTICULARES ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA MATERIAL DIDÁCTICO VERIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE ACTIVIDADES EXTRACLASE BIBLIOGRAFÍA (NÚMERO DE REFERENCIA)
Panorama general de sistema de construcción por

planos  ensamblados

 

Desarrollar en el alumno la capacidad de estructurar y formar piezas manejando procesos de ensamble de láminas de acero o aluminio, a través de sistemas de sujeción

Analizar esculturas con el sistema de ensamble en la planimetría.

 

Experimentar sistemas de unión de metales con (tuercas, tornillos y remaches)

Capacidad para conocer y manejar algunas herramientas para ensamblar por planos.

 

Capacidad para solucionar y decidir el sistema de unión para el ensamble escultórico.

 

 

 

 

 

 

 

Lectura de textos relacionados al ensamblaje planimétrico escultórico

 

Elaboración de maquetas o modelos para ensamblaje escultórico

Texto sobre el sistema de unión por soladura y por otros sistemas de unión de planos de acero. Realizar ejercicios en cartón o lámina  que pueda ser recortada de manera sencilla. Estévez Kubli, Pablo “El Ensamblaje Escultórico”, Ed. UNAM-ENAP, 2012.

Krauss, Rosalind, Pasajes de la Escultura Moderna, Akal Ediciones, Madrid  2002, pp. 29.

 

Beljon, J.J. Gramática del arte, Celeste Ediciones, Madid 19913, pp. 250.

 

Matía, París, Elena Blanch y otros, Conceptos Fundamentales del Lenguaje Escultórico, Akal Ediciones, Madrid, 2006, pp. 214.

 

 

Pablo Estévez Kubli; Tendencia Minimalista: escultura e instalación planimétrica

Ed. FAD, 2016

 

 

 

TEMAS Y SUBTEMAS OBJETIVOS PARTICULARES ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA MATERIAL DIDÁCTICO VERIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE ACTIVIDADES EXTRACLASE BIBLIOGRAFÍA (NÚMERO DE REFERENCIA)
Revisión de los elementos compositivos: elementos formales y evocativos. Enfoque a la

Planimetría objetual

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Investigación Artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica. Barcelona: MACBA y Universidad Autónoma de Barcelona, 2011.

Gil Villa, Fernando, ¿Qué Significa Investigar? Exorcismo del trabajo de investigación. México: Fondo de Cultura Económica, 2013.

Garza Mercado Ario. (2009). Manual de Técnicas de Investigación para estudiantes de Ciencias Sociales y Humanidades.  México: El Colegio de México.

Gil Villa Fernando. (2013) ¿Qué significa Investigar? Exorcismo del trabajo de investigación. México: Fondo de Cultura Económica, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla e Instituto de Ciencias de Gobierno y Desarrollo Estratégico.

Marin Marta. (2015). Escribir Textos Científicos y Académicos. Buenos Aires: Fondo  de Cultura Económica.

Marín Viadel Ricardo, Juan Fernando de Laiglesia González de Peredo y José Luis Tolosa Marín. (1998). La Investigación en Bellas Artes Tres aproximaciones a un debate: España: Grupo Editorial Universitario.

Verwoert, Jan, Natascha Sadr Haghighian, Guadalupe Echevarria, Dora García Dieter Lesage y Tony Brown, traducción de Miguel Martínez-Lage. (2011). En Torno a la Investigación Artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica. Barcelona: MACBA y Universidad Autónoma de Barcelona.

Walker Melissa. (2007). Cómo escribir trabajos de Investigación. Barcelona: Editorial Gedisa.

Zavala Lauro. (2014). De la Investigación al libro Estudios y crónicas de bibliófila. México: Coordinación de Difusión Cultural, UNAM.

 

 

 

 

 

 

 

 

CALENDARIO DE SYLLABUS

 

SEMANA MES DIA LUNES DIA MIERCOLES DIA VIERNES

 

EVALUACIÓN

 

PERIODO TEMAS PARTICIPACIÓN % ACT. EXTRACLASE % OTROS % EXAMEN % TOTAL

 

 

BIBLIOGRAFÍA

 

NÚMERO BIBLIOGRAFÍA BÁSICA O DE TEXTO NÚMERO BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRÓNICA

 

 

ACUERDOS DE EVALUACIÓN

Al término de la primera unidad el alumno reconocerá la importancia de la estructuración del pensamiento y sus consecuencias en el orden de la planimetría y del espacio que contiene la obra plástica.

Al término de la segunda unidad el alumno reconocerá la importancia de la planeación en la construcción espacial e iniciará su propio proceso consiente  en el manejo plástico de la escultura.

 

Para la evaluación el alumno presentará un objeto tridimensional ensamblado, conforme a su modelo y concepto personal.

 

 

Materiales para el curso

 

1.      Cartón corrugado rígido, un metro cuadrado por alumno.

2.      Lámina negra de acero, calibre 22; (3×6 o 90 x 180 cm); conforme al proyecto de cada alumno.

3.      Tela Criba grano de plata 6×6 x metro (un metro cuadrado por alumno.

4.      Guantes de carnaza y anteojos de seguridad (goggles).

5.      Cúter y masking tape

6.      200 Remaches de 3/16  y de 1/8 por proyecto

7.      Taladro de mano mediano

8.      Brocas para el taladro 3/16 y 1/8

9.      6 prensas para mesa

10.  T.V y reproductor para DVD (video)

 

Herramienta

 

1.      Mesas de trabajo.

2.      Tornillo de banco.

3.      Extensiones eléctricas.

4.      Caladora Bosch profesional GST85PB –sierra vertical- para metal

5.      9 paquetes de Cuchillas marca Bosch (número  T218 A)

6.      9 paquetes de Cuchillas marca Bosch (número T118 A)

7.      Dos remachadoras profesionales (de acordeón).

8.      Martillos para metal.

9.      3 Tijeras para hojalatero, Truper de 254 mm o 10´´

10.   3  Arcos con su segueta.

11.   4 Limas planas bastardas de 10´´

12.   4 Limas de media caña muza de 10´´

13.   3 escuadras de metal medianas

 

 

  • La mayoría de la herramienta es proporcionada por la FAD en el Laboratorio de escultura.

 

 

 

 

 

Currículum Vitae 2017

 

 

 

 

CURRÍCULUM VITAE

 

 

 

 

 

Dr. Pablo Estévez Kubli

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Facultad de Artes y Diseño

Universidad Nacional Autónoma de México

2017

 

CURRÍCULUM VITAE

ÍNDICE

 

  1. DATOS GENERALES

 

  1. ESCOLARIDAD

 

– ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

 

– CURSOS DEGAPA Y OTROS

 

  1. CONCURSOS DE OPOSICIÓN

 

  1. DOCENCIA
  2.  DOCENCIA EN OTRAS UNIVERSIDADES
  3. DIRECCIÓN DE TESIS DE DOCTORADO Y MAESTRÍA
  4.  TUTORÍAS -DOCTORADO Y MAESTRÍA
  5.  PARTICIPACIÓN EN EXÁMENES PROFESIONALES
  6. DICTÁMENES
  7. ACTIVIDADES DE APOYO A LA DOCENCIA Y FORMACIÓN DE RECURSOS

HUMANOS

  1. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN
  2. CONFERENCIAS, SEMINARIOS, CONGRESOS

1 3.  RELACIÓN DE PREMIOS Y DISTICIONES

  1. OBRA EN MUSEOS Y OBRA PÚBLICA
  2. LIBROS
  3. PUBLICACIONES EN REVISTAS  ELECTRÓNICAS
  4. PRESENTACIONES DE LIBROS
  5. PROGRAMAS EN TELEVISIÓN
  6. EXPOSICIONES

-EXPOSICIONES INDIVIDUALES

-EXPOSICIONES COLECTIVAS

  1. DATOS GENERALES

 

Nombre: Pablo Joaquín Estévez Kubli

Profesión: Escultor con Doctorado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia con la calificación Apto “Cum Laude”. 23 de marzo de 2012.

2014 Diploma por 20 años de servicios académicos en la UNAM.

2001 Miembro del Padrón de Tutores del Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño  de la UNAM. Comité Académico del Posgrado en Artes en sesión del 3 de mayo de 2001.

 

 

  1. ESCOLARIDAD

 

 

-ESTUDIOS PROFESIONALES -Títulos Universitarios-

 

2003-2012 Doctorado en Bellas Artes. Tesis: “El Ensamblaje Escultórico: análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo Mexicano”. España, Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Escultura: 23 de marzo de 2012.

2005-2006 Certificado. Diploma de Estudios Avanzados. Programa Doctorado. España, Universidad Politécnica de Valencia, Departamento de Pintura: Investigación: El Ensamblaje Escultórico, una tendencia contemporánea en México 1980-2000.

2003-2005 Título de Especialista Universitario en Artes Visuales: Producción, Gestión y Restauración. España. Universidad Politécnica de Valencia.

1994-2000 Maestría en Artes Visuales, Orientación: Pintura. Tesis “La Superficie Pictórica del Ensamble”. México, Universidad Nacional Autónoma de México. Director de Tesis Doctor Julio Chávez Guerrero. Título 26 de septiembre de 2000.

1989-1993 Licenciatura en Artes Visuales. Tesis “La Escultura Planimétrica: Dimensiones Escultóricas y Estéticas”. México, UNAM, Facultad de Artes y Diseño, Director de Tesis Juan Acha. Título 10 de noviembre de 1994.

1979-1981 Maestría en Administración Pública (Políticas Culturales). Estados Unidos, University of Southern California. Título 1981.

1975-1979  Licenciatura en Derecho. Tesis “La prueba superveniente”. México, Universidad Nacional Autónoma de México. Título 5 de enero de 1979.

 

-CURSOS ACREDITADOS PARA MAESTROS DGAPA- PASD

 

2016 “Escritura académica: medio para crear y aprender”, con calificación de 10, del 2 al 30 de agosto de 2016 con una duración de 20 horas.

2016 “Taller de redacción de textos académicos”, con calificación de 10, del 5 marzo al 9 de abril de 2016 con una duración de 20 horas.

2015 “Taller: La asesoría de trabajos de titulación”, con calificación de 10, del 14 de enero al 2 de febrero de 2016 con una duración de 20 horas.

2014 “Didáctica de la Argumentación académica”, con calificación 10, del 8 al 27 de enero de 2014 con una duración de 20 horas.

2012 “Organizar y redactar argumentaciones para textos académicos” con calificación de 10, del 18 de junio al 27 de junio de 2012.

2013 “Desarrollo de habilidades para la escritura y publicación de un artículo científico”. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales. Con calificación de 10, con duración de 20 horas. Del 6 agosto al 3 de septiembre de 2013.

2013 “Temple y óleo sobre fondo dorado”. FAD, plantel Xochimilco. Con una duración de 40 horas. Del 7 de enero al 18 de enero de 2103.

2012 “Integración y Cultura Universitaria, curso de ortografía y redacción” Facultad de Filosofía y Letras. Con calificación de 10, del 11 de agosto al 8 de septiembre 2012. Con una duración de 20 horas.

2012 “Redacción de macro-estructuras, el texto argumentativo y el ensayo”. Con calificación de 9, del 9 de febrero al 24 de mayo de 2012. Con una duración de 40 horas.

2012 “Organizar y redactar argumentaciones para textos académicos”. Con una calificación de 10, del 18 al 27 de junio de 2012. Con una duración de 20 horas.

2011 “Pos-producción y efectos especiales (cine y animación). Del 10 al 21 de enero de 2011. Con una duración de 40 horas.

2009 “La litografía en el arte y el diseño”. Del 19 al 30 de enero de 2009. Con una duración de 40 horas.

2009 “Producción y edición de video”. Del 19 al 30 de enero de 2009. Con una duración de 30 horas.

2009 “Proceso de percepción e interacción de la figura humana en escorzo”. Del 22 al 26 de junio de 2009. Con una duración de 20 horas.

2009 “Multimedia e interactividad para la Docencia II”. Del 15 al 26 de junio de 2009. Con una duración de 30 horas.

2006 “Taller de Producción e Imagen Digital”. Del 26 al 30 de junio de 2006. Con una duración de 40 horas.

2008 “Multimedia e interactividad para la docencia”. Del 16 al 20 de junio de 2008. Con una duración de 24 horas.

2003 “Mirar hacia adelante. El escorzo”. Del 10 al 21 de febrero de 2003. Con una duración de 40 horas.

2002  “Técnica mixta II (Temple y Óleo). Del 2 al 9 de septiembre de 2002. Con una duración de 40 horas.

2001  “Análisis y discusión del color en la práctica y la enseñanza de la artes visuales. Del 13 al 22 de noviembre de 2000.

2001 Conferencia de actualización académica: “El color en el ensamble escultórico”. 17 de noviembre de 2000.

1996 “Actualización Administrativa, Promocional y Legal del Artista Plástico”. Del 1 de julio al 12 de julio de 1996. Con una duración de 40 horas.

 

-CURSOS PARA MAESTROS

 

2016 “Nuevos paradigmas de investigación basada en artes. Fase de creación de un proyecto artístico en artes visuales”, FAD  Unidad de Posgrado. Del 1 al 7 de diciembre de 2016. Con una duración de 30 horas.

2015 “Aspectos metodológicos en la realización de una tesis doctoral en las áreas de humanidades y de arte”, Unidad de Posgrado, CU UNAM. Del 2 al 6 de marzo de 2015.

2013 “Escritura desde el margen”, en el marco de la exposición Pulso Alterado MUAC-UNAM. Septiembre a diciembre de 2013.

2013 “Fundición en bronce”, en el taller 123 del plantel Xochimilco de la FAD. Del 19 al 26 de agosto de 2013.

2013 “Litografía”, en la FAD plantel Xochimilco, con duración de 20 horas. Del 14 al 18 de enero de 2013.

2011 “Litografía en seco (Silicón)”, en la FAD plantel Xochimilco, con duración de 30 horas.  Del 13 al 22 de junio de 2011.

2011 “Litografía en Seco (Silicón)”, en la FAD plantel Xochimilco, con duración de 20 horas. Del 17 al 21 de enero de 2011.

2011 “Zonas de Disturbio del programa académico del Museo Universitario Arte Contemporáneo, Campus Expandido MUAC”. Seminarios de agosto de 2009 a junio de 2011.

2009 “Las palabras perdidas, la otra literatura latinoamericana”, Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM. Del 13 de febrero al 5 de junio de 2009. Con una duración de 32 horas.

2008 “Escribir en Contextos Académicos y Científicos: La Ardua Tarea del Regular Pensamientos y Afectos”. Secretaría de Servicios a la Comunidad, Dirección General de Orientación y Servicios Educativos. Agosto de 2008. Con una duración de 20 horas.

2008 “Redacción”. Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM. Del 27 de agosto al 26 de noviembre de 2008. Con una duración de 28 horas.

2008  “Laboratorio de dibujo: la libertad del miedo, los discursos del silencio”. ENAP, del 7 al 11 de enero de 2008. Con una duración de 20 horas.

2004 “El marxismo y los mitos de la modernidad”. Museo de Arte Moderno. Del 6 al 11 de julio de 1994.

2004 “Taller de Tutoría” en la FAD, Coordinación del Programa de Maestría en Artes Visuales y la Dirección General de Evaluación Educativa. Impartido los días 1, 2, y 4 de marzo de 2004.

2000 “Como lograr los objetivos del programa de una asignatura o actividad académica”. La Unidad de Apoyo a Cuerpos Colegiados y la ENAP. Del 17 al 24 de enero de 2000. Con una duración de 20 horas.

2000 “Como lograr los objetivos del programa de una asignatura o actividad académica”. La Unidad de Apoyo a Cuerpos Colegiados y la ENAP. Del 13 al 17 de marzo de 2000. Con una duración de 20 horas.

1998 “Introducción a Internet” en la FAD, periodo interanual 1998-2. Con una duración de 20 horas.

1997 “Otro acercamiento al dibujo de la figura y su entorno”. ENAP. Periodo interanual 1997-2. Con una duración de 21 horas.

 

  1. CONCURSOS DE OPOSICIÓN

 

2003 Profesor de asignatura “B” Definitivo, FAD, a partir de 8 de marzo de 2004.

2000 Profesor de asignatura “A” Definitivo, FAD, a partir de 22 de febrero de 2002.

 

  1. DOCENCIA

 

2017-2 “Laboratorio de Estrategias Metodológicas II: Fenómenos y Medios: Modelado y

Proyecto”  de la Licenciatura en Artes  Visuales FAD

Análisis Redacción de Textos y Elaboración de Proyectos II. Licenciatura en Artes

Visuales.

 

2017-1 “Laboratorio de Estrategias Metodológicas I: Fenómenos y Medios: Modelado y

Proyecto”  de la Licenciatura en Artes   Visuales FAD

Análisis Redacción de Textos y Elaboración de Proyectos II. Licenciatura en Artes

Visuales.

2016-2 Experimentación Visual IV “Escultura”. Licenciatura en Artes Visuales FAD

Análisis Redacción de Textos y Elaboración de Proyectos II. Licenciatura en Artes

Visuales

2016-1 Experimentación Visual III “Escultura”. Licenciatura en Artes Visuales FAD

Análisis. Redacción. Textos. Elaboración de Proyectos I. Licenciatura en Artes

Visuales

2015-2 Experimentación Visual IV “Escultura”. Licenciatura en Artes Visuales FAD

Análisis Redacción de Textos y Elaboración de Proyectos II. Licenciatura en Artes

Visuales

2015-1 Experimentación Visual III “Escultura”. Licenciatura en Artes Visuales FAD

Análisis. Redacción. Textos. Elaboración de Proyectos I. Licenciatura en Artes

Visuales

2014-2 Investigación-Producción II “Escultura”. Posgrado FAD

Actividad para la Obtención del Grado. Posgrado FAD

Tutorías II y IV. Maestría y doctorado. Posgrado FAD

Experimentación Visual IV. Escultura. Licenciatura FAD

2014-1 Investigación-Producción I y III Escultura

Tutorías I y III. Posgrado FAD

Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura FAD

2013-1 Investigación Producción I “Escultura”. Maestría en Artes Visuales. FAD

Actividad de Tutoría I. Maestría y doctorado. FAD

Actividad de Tutoría III. Maestría y doctorado. FAD

Experimentación Visual III. Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2011-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2010-2 Taller de Experimentación Plástica II Escultura. Maestría en Artes Visuales.

Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2010-2 Tutorías (Seminario de Investigación y Seminario de Titulación). Posgrado FAD.

Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2010-1 Taller de Experimentación Plástica I Escultura. Maestría en Artes Visuales.

Tutorías (Seminario de Investigación y Seminario de Titulación). Posgrado FAD.

Experimentación Visual IV. Escultura Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2009-2 Taller de Experimentación Plástica II (Escultura). Maestría en Artes Visuales. FAD.

Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2009-1 Taller de Experimentación Plástica I (Escultura). Maestría en Artes Visuales. FAD.

Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2008-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2008-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2007-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2007-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2006-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2006-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2005-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2005-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I .Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I .Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2004-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2004-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I .Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2003-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2003-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2002-2 Experimentación Visual IV. Escultura Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2002-1 Experimentación Visual III. Escultura Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2001-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2001-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2000-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

2000-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1999-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1999-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1998-2 Experimentación Visual IV. Escultura Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1998-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1997-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1997-1 Experimentación Visual III Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1996-2 Experimentación Visual IV Escultura. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1996-1 Experimentación Visual III. Escultura Licenciatura en Artes Visuales. FAD

Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1995-2 Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1995-1 Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD.

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1994-2 Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1994-1 Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1993-2 Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1993-1 Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1992-2 Principios del Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico II. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

1992-1 Principios del Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

El Orden Geométrico I. Licenciatura en Artes Visuales. FAD

 

  1. DOCENCIA EN OTRAS UNIVERSIDADES

 

1998-2000  Universidad de las Américas Puebla en la Licenciatura de Artes Plásticas; Departamento de Artes: 1998 Curso Monográfico, Seminario Monográfico. 1999-2000 Diseño Básico y Escultura-Ensamblaje

1994-1996  Instituto Nacional de Bellas Artes, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Cursos de Escultura y Ensamblajes 1994-1996.

 

 

  1. DIRECCIÓN DE TESIS DE DOCTORADO Y MAESTRÍA

2016  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Poshumanismo e identidad tecnológica en la escultura”.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Alicia Mercedes Arciniegas Naula “Nociones de la Naturaleza según la idea de fracción, multiplicación e infinito como estrategia”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Yarza Piña. “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2016 Tesis de Doctorado de José Manuel García Ramírez “Papel hecho a mano y algunas de sus aplicaciones plásticas, en México”

2015  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Poshumanismo e identidad tecnológica en la escultura”.

2015 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Alicia Mercedes Arciniegas Naula “Nociones de la Naturaleza según la idea de fracción, multiplicación e infinito como estrategia”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2015 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Yarza Piña. “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2015  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Poshumanismo e identidad tecnológica en la escultura”.

2015 Tesis de Doctorado de José Manuel García Ramírez “Papel hecho a mano y algunas de sus aplicaciones plásticas, en México”

2015 Tesis de Doctorado de Margarito Leyva Reyes, “El Objeto Sonoro Musical: escultura sonora un instrumento”.

2014  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Alicia Mercedes Arciniegas Naula “Nociones de la Naturaleza según la idea de fracción, multiplicación e infinito como estrategia”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2014  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Yarza Piña. “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2014  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla. “Integración Esculto-Pictórica. La Identidad del artista ante la utilización plástica de tecnologías y materiales de última generación en la nueva era”.

2014-1  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Alicia Mercedes Arciniegas Naula “Nociones de la Naturaleza según la idea de fracción, multiplicación e infinito como estrategia”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2013  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Yarza Piña. “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2012  Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Garza Piña. “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2012 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Sergio Galván Tejada, “El laberinto onírico y la torre poética”.

2012  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Marco Antonio Fabián Soto, El Vidrio en la Escultura: Una propuesta de producción personal”.

2011   Tesis de Maestría en Artes Visuales de Claudia Aidé Domínguez Hinojosa, “El Ser en su entorno. Análisis perceptual en sitios específicos a partir de una instalación cerámica itinerante. Propuesta personal”.

2011    Tesis de Maestría en Artes Visuales de Luisa Cervantes Cervera, “Escultura y Tarot: propuesta personal”.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Joel Rendón Vázquez, “Grabado Muro: alternativas técnicas”.

2010 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Escultura filiforme en ferro-cemento y concreto reforzado: Propuesta personal”.

2010   Tesis de Maestría en Artes Visuales de Víctor Fernando Alemán Díaz, “El torso cubista: una aproximación a mi obra”.

2010   Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Luis Alberto Cisneros Oliva, “Cuerpo, Imagen Tridimensional”.

2010  Tesis de Licenciatura  en Artes Visuales de Carla Iraís Gallegos Tovar, “Combine painting de Robert Rausechenberg”.

2009    Tesis de Maestría en Artes Visuales de Flor Velasco Gutiérrez, “Redes Urbanas: Líneas que se tejen y convergen”.

2009  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Salvador Alí Nájar Gil, “Investigación documental del acervo escultórico de la Academia de San Carlos y reproducción de la Victoria de Samotracia tamaño natural. Testimonio de su objeto didáctico”.

2009  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno, “Reivindicación del objeto escultórico en cerámica a través de la instalación. Propuesta Personal”.

2009  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Flor Velasco Gutiérrez, “Redes Urbanas que se Tejen y Convergen”.

2009   Tesis de Maestría en Artes Visuales de Mónica Alicia Muñoz Valle, “Investigación de nuevas pátinas para reforzar el lenguaje plástico de la escultura en bronce”.

2008  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de  José Iván Martínez Negrete, “La Transformación del paisaje: Espacio Urbano”.

2007  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Claudia Odette Méndez Díaz González, “Arte de Género: una propuesta personal”.

2006  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Luis Gerardo Ríos Pantoja, “Escultura virtual (una propuesta personal).

2006  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Abraham Antonio Mendoza Corona, “ El Camuflaje en la obra de “untitled film stills” de Cindy Sherman.

2004  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Soledad Garciduñas López, “Señales, arte público, revisión de la variables de su producción”.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Víctor García Santos, “Medio siglo de deformación del cuerpo humano en la escultura mexicana 1950-2002: análisis de una propuesta personal”.

2001  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jorge José Castillo Rodríguez, “La escultura filiforme”.

2000  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Ricardo Altamirano Urióstegui, “Compaginación de lo orgánico y lo conceptual: una propuesta personal”.

2000  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Stephen García Garibay, “Un instante inmerso en un mundo digital itinerante: internet un medio de expresión”.

2000  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de José Arturo García Barrón, “Escultura filiforme a partir de materiales de construcción habitacional: una propuesta personal”.

1998  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Benjamín Mendoza Sánchez, “La escultura erótica en el Occidente de México, del período 100 A.C. – 300 D.C.”

1998  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Omar Moreno Valdespino, “Escultura geométrica diseñada a partir de módulos formados con planos intersecados: principios teóricos y técnicos de una propuesta personal”.

1997 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Álvaro Mince Serrano, “La escultura urbana en la Ciudad de México 1957-1997”.

 

 

  1. TUTORÍAS DE DOCTORADO Y MAESTRÍA

 

2016-2 Tesis de Doctorado de Carlos Francisco Mena Ruiz “Barro labiado, colectivo lenguaraz: Propuesta escultórica para un libro-objeto”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2016-2 Tesis de Doctorado de Mariela Alexandra Hidalgo Tene “B I R I T U T E, imaginario individuales y colectivos Desarrollo de la imagen en el espacio público”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2016-2  Tesis de Doctorado de Alicia Mercedes Arciniegas Naula, NOCIONES DE LA NATURALEZA SEGÚN LA IDEA DE FRACCIÓN, MULTIPLICACIÓN E INFINITO COMO ESTRATEGIA. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2016-2  Tesis de Doctorado de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Integración Esculto-Pictórica. La Identidad del artista ante la utilización plástica de tecnologías y materiales de última generación en la nueva era”. FAD.

2016-2  Tesis de Doctorado de Soledad Garcidueñas López, “Sueños en Concreto, Intimidades en exploración. Producción visual y sonora para sitio específico en el Centro Femenil de Readaptación Tepepan en la Ciudad de México”.

2016-1  Tesis de Doctorado de Constantino Cabello Rodríguez, “La Fantasía al servicio de la guerra y sus correspondencias visuales Fantasy Art”. FAD.

2016-1 Tesis de Doctorado de Manuel García Ramírez “Papel hecho a mano y algunas de sus aplicaciones plásticas, en México”

2016-1 Tesis de Doctorado de Margarito Leyva Reyes, “El Objeto Sonoro Musical: escultura sonora un instrumento”.

2015 Tesis de Doctorado de Carlos Francisco Mena Ruiz “Barro labiado, colectivo lenguaraz: Propuesta escultórica para un libro-objeto”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2015 Tesis de Doctorado de Mariela Alexandra Hidalgo Tene “B I R I T U T E, imaginario individuales y colectivos Desarrollo de la imagen en el espacio público”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2015-2  Tesis de Doctorado de Alicia Mercedes Arciniegas Naula, NOCIONES DE LA NATURALEZA SEGÚN LA IDEA DE FRACCIÓN, MULTIPLICACIÓN E INFINITO COMO ESTRATEGIA. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2015-2  Tesis de Doctorado de Constantino Cabello Rodríguez, “La Fantasía al servicio de la guerra y sus correspondencias visuales Fantasy Art”. FAD.

2015-2  Tesis de Doctorado de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Integración Esculto-Pictórica. La Identidad del artista ante la utilización plástica de tecnologías y materiales de última generación en la nueva era”. FAD.

2015-2  Tesis de Doctorado de Soledad Garcidueñas López, “Sueños en Concreto, Intimidades en exploración. Producción visual y sonora para sitio específico en el Centro Femenil de Readaptación Tepepan en la Ciudad de México”.

2015-2 Tesis de Doctorado de Manuel Reyes Tissera, “EL no-kitsch, objetos transfigurados: acerca de Melquiades Herrera Becerril”.

2015-2 Tesis de Doctorado de Antonio Yarza Piña, “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2015-2 Tesis de Doctorado de Margarito Leyva Reyes

2015-2 Tesis de Doctorado de José Manuel García Ramírez

2014 Tesis de Doctorado de Carlos Francisco Mena Ruiz “Barro labiado, colectivo lenguaraz: Propuesta escultórica para un libro-objeto”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2014 Tesis de Doctorado de Mariela Alexandra Hidalgo Tene “B I R I T U T E, imaginario individuales y colectivos Desarrollo de la imagen en el espacio público”. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2014-2  Tesis de Doctorado de Alicia Mercedes Arciniegas Naula, NOCIONES DE LA NATURALEZA SEGÚN LA IDEA DE FRACCIÓN, MULTIPLICACIÓN E INFINITO COMO ESTRATEGIA. Universidad Técnica Particular de LOJA. Ecuador. Convenio con la FAD.

2014-2  Tesis de Doctorado de Constantino Cabello Rodríguez, “La Fantasía al servicio de la guerra y sus correspondencias visuales Fantasy Art”. FAD.

2014-2  Tesis de Doctorado de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Integración Esculto-Pictórica. La Identidad del artista ante la utilización plástica de tecnologías y materiales de última generación en la nueva era”. FAD.

2014-2 Tesis de Doctorado Rodrigo Orduño Bucio

2014-2  Tesis de Doctorado de Salvador Alí, “Didáctica de la escultura digital”. FAD.

2014-2  Tesis de Doctorado de Soledad Garcidueñas López, “Sueños en Concreto, Intimidades en exploración. Producción visual y sonora para sitio específico en el Centro Femenil de Readaptación Tepepan en la Ciudad de México”.

2014-2  Tesis de Doctorado de Manuel Reyes Tissera, “EL no-kitsch, objetos transfigurados: acerca de Melquiades Herrera Becerril”.

2014-2  Tesis de Doctorado de Antonio Yarza Piña, “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencias visuales en tiempos de crisis”.

2014-1  Tesis de Maestría de Patricia Bernal Domínguez,

2014-1  Tesis de Maestría de Christian Reyes Rivera

2014-1  Tesis de Maestría de Jorge José Castillo Rodríguez

2013-2  Tesis de Soledad Garcideuñas López

2013-2  Tesis de Margarito Leyva Reyes

2013-2  Tesis de Constantino Cabello Iturbe

2013-2  Tesis de Salvador Alí Najar Gil

2013-2  Tesis de Manuel Reyes Tissera

2013-2  Tesis de Ana Patricia Bernal Domínguez

2013-2  Tesis de Christian Reyes Rivera

2013-1 Tesis de Doctorado. Soledad Garcidueñas López

2013-1  Tesis de Doctorado de Margarito Leyva Reyes

2013-1  Tesis de Doctorado de Constantino Cabello Iturbe

2013-1 Tesis de Doctorado de Alí Salvador Najar Gil

2013-1 Tesis de Maestría en Artes Visuales. Ana Patricia Bernal Domínguez.

2013-1 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Christian Reyes Rivera

2012-2  Tesis de Licenciatura Marco Antonio Fabián Soto “El vidrio en la escultura: Una propuesta personal”.

2011-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales. Claudia Aidé Domínguez Hinojosa.

2011-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales. Luisa Cervantes Cervera

2011-1 Tesis de Maestría. Claudia Aidé Domínguez Hinojosa,

2011-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Luisa Cervantes Cervera

2010-2  Tesis de Maestría. Claudia Aidé Domínguez Hinojosa. Orientación Escultura

2010-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Abraham Rodríguez Reyes. Orientación Escultura.

2010-2 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Flor Velasco Gutiérrez. Orientación Escultura.

2010-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Claudia Aidé Domínguez Hinojosa. Orientación Escultura

2010-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Abraham Rodríguez Reyes. Orientación Escultura.

2010-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Flor Velasco Gutiérrez. Orientación Escultura.

2009-2 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Claudio Abraham Rodríguez Reyes. Orientación Escultura.

2009-2 Tesis de Maestría en Artes Visuales de  Flor Velasco Gutiérrez. Orientación Escultura.

2009-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno. Orientación Escultura.

2009-1 Tesis de maestría en Artes Visuales de Claudio Abraham Rodríguez Reyes. Orientación Escultura.

2009-1 Tesis de Maestría en Artes Visuales de  Flor Velasco Gutiérrez. Orientación Escultura.

2009-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno. Orientación Escultura.

2008-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Representación escultórica del rostro humano. Análisis del contenido estético a partir de la percepción subjetiva”. Orientación Escultura.

2008-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno, “Estudio de la cultura a partir del arte popular para el análisis iconográfico del quehacer artesanal de Metepec, Estado de México. Orientación Escultura.

2007-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María del Carmen Hernández Cortés, “Sobre la expresión de la figura humana a través de la escultura. Orientación Escultura.

2007-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Representación escultórica del rostro humano. Análisis del contenido estético a partir de la percepción subjetiva”. Orientación Escultura.

2007-2  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno, “Estudio de la cultura a partir del arte popular para el análisis iconográfico del quehacer artesanal de Metepec, Estado de México. Orientación Escultura.

2007-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Lourdes López González, “La proporción espacial y la identidad local a partir del arte público. Orientación Arte Urbano.

2007-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Representación escultórica del rostro humano. Análisis del contenido estético a partir de la percepción subjetiva”. Orientación Escultura.

2007-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María del Carmen Hernández Cortés, “Sobre la expresión de la figura humana a través de la escultura. Orientación Escultura.

2007-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Elena Ortiz Paredes “Un estudio del soporte de la escritura a través del tiempo”. Orientación Escultura.

2007-1  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno, “Estudio de la cultura a partir del arte popular para el análisis iconográfico del quehacer artesanal de Metepec, Estado de México. Orientación Escultura.

2003-1 Tesis de Maestría en Artes Visuales de José Gerardo Nolasco Magaña, Orientación Pintura.

 

  1. PARTICIPACIÓN EN EXÁMENES PROFESIONALES

 

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “Posthumanismo e identidad tecnológica en la escultura”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 15 de noviembre de 2016.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de José Antonio Yarza Piña (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “El trastorno melancólico contemporáneo en la plástica y sus correspondencia visuales en tiempos de crisis”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 14 de septiembre de 2016.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Soledad Garcidueñas López (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “Sueños en concreto, intimidades en exploración, las mujeres y su producción plástica, reflexiones sobre violencia y empoderamientos”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 2 de marzo de 2016.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Manuel Reyes Tissera (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “No Kitsch & objetos transfigurados: Acerca de Melquiades Herrera y lo inexacto del mal gusto México D.F. 2015”, Examen del grado de Doctor en Artes y Diseño, 7 de octubre 2016.

2016 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Luis Rene Alva Rosas (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “Principio de realidad en la proximidad de la distancia”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 11 de febrero de 2016.

2016 Tesis de Licenciatura de Kimberly Ayesha Prieto Jiménez, “Funciones del Muralismo Comunitario desde la perspectiva del movimiento muralista mexicano (1923-1952). Suplente 1.

2016 Tesis de Maestría de Sergio Raúl Unzueta Granados, “El artista como eje creador de significados a partir de la exploración de la luz”. Suplente.

2016 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Jorge José Castillo Rodríguez, “Estrategias para desarrollar la habilidad en la representación y apreciación artística. Elaboración de material didáctico y de apoyo para el aprendizaje de las artes visuales. Vocal.

2015 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Manuel Reyes Tissera  (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “No Kitsch & objetos transfigurados: Acerca de Melquiades Herrera y lo inexacto del mal gusto México D.F. 2015”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 19 de mayo de 2015.

2015 Tesis de Doctorado en Artes y Diseño de Enrique Dufoo Mendoza  (FAD, Posgrado en Artes y Diseño): “Presencia de la muerte como concepto en las artes visuales en el México Contemporáneo”, Examen de candidatura al grado de doctor en Artes y Diseño, 29 de octubre de 2015.

2015 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Héctor Iván Navarrete Madrid, “Montañas misteriosas: Posibilidades de incidencia en la configuración simbólica del espacio de la escultura sonora. Presidente.

2015 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Israel Wood Cano, “Identidades malditas: La reificación del cuerpo y los esperpentos sobre la violencia actual en México”. Presidente.

2015 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Bruno Martínez Segoviano, “Escultura Cínica: La utilización de autopartes de desecho en la construcción escultórica. Secretario.

2014 Tesis de Licenciatura de Pelayo Del Villar Flores, “Ánima y Alteridad. El rostro como imagen gráfica”. Vocal.

2014 Tesis de Maestría de Elba Luz Pinsón González, “Aproximación a la Estética Escultórica del Siglo XX: La obra del mexicano Abraham Cruz Villegas”. Vocal.

2013 Tesis de Maestría de Lorena Gabriela de la Peña del Ángel, “Pigmaliones que fragmentan lo femenino, Galateas que deconstruyen el género”, Examen: 26 de noviembre 2013. Secretario.

2013 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Bianca Diana Paola Cureño Mora, “El sonido en la Escultura. La manipulación formal y la producción sonora en la construcción escultórica y la instalación artística”. Secretario.

2013 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Sergio Galván Tejada, “El laberinto onírico y la torre poética”, Secretario.

2013 Tesis  de Licenciatura en Artes Visuales de Alejandro Rodríguez Márquez, “El Proceso de Creación de Lumia”. Vocal.

2013 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jazmín Stephanie Bolaños Sánchez, “Distopía: La Sociedad Panóptica. Vocal.

2012 Tesis de Maestría en Artes Visuales de María Antonieta Ramos Godínez, “Diseño par la contemplación. El papel de la museografía en la percepción de una pieza escultórica aplicado a soportes digitales en el Museo Nacional de Arte”. Vocal.

2012 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Laura Oliva Palacio Martínez, “Pintura y Lenguaje Abstracto como forma de pensamiento visual”. Secretario.

2012 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Juan Calderón Salazar, “Color y Sensación”. Examen: 17 de septiembre 2012. Suplente.

2012 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Isabel Hernández González, “Arte y Caos. Análisis de la metáfora cultural del caos como alternativa creativa en la escultura”. Suplente.

2012 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Laura Olivia Palacio Martínez, “Pintura y Lenguaje Abstracto como forma de pensamiento visual”. Suplente.

2012 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Víctor Fernando Alemán Díaz, “El Torso Cubista: Una aproximación a mi obra”. Examen: 4 de junio 2012. Secretario.

2011 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Flor Velasco Gutiérrez, “Redes Urbanas: Líneas que se tejen y convergen”. Examen: 23 de abril 2012. Presidente.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Salvador Alfonso Orozco Mora, “De los pies a la cabeza. Ensayo sobre la obra escultórica Cabeza de Juárez”. Presidente.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María Elena Ortiz Paredes, “De la escritura bidimensional al diseño escultórico”. Suplente.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María del Carmen Hernández Cortés, “La construcción del personaje y la escena en escultura”. Secretario.

2011 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Jessica Velasco Peredo, “Virtualidad en la Escultura”. Suplente.

2011 Tesis de Blanca Margarita Gallegos Navarrete, “La ruta de la amistad: un hito del Arte Urbano en México”. Secretario.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Jesús Mayagoitia Durán, “Lluvia sobre el Puente: Escultura-Arquitectura”. Examen: 11 de marzo 2011.Vocal.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Ignacio Granados Valdez, “Los procesos de ideación y planeación en proyectos artísticos, análisis y documentación”. Examen: 9 de febrero  2011. Vocal.

2011  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jessica Velasco Peredo, “Virtualidad en la Escultura”. Suplente.

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Mónica Carol Bugarin Díaz, “Environment. Intervención pisco-sensorial del espacio en el Arte Urbano”. Presidente.

2011 Tesis de Maestría en Artes Visuales de José Luis Morales Jurado, “Interpretación del triángulo semiótico de Charles S. Peirce en la producción escultórica en madera de José Luis Morales Jurado. Examen: 2 de junio 2011. Vocal

2011  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Elizabeth Skinfill Vitte, “La Textura como Elemento Plástico Formal con Características Bidimensionales para crear sensaciones espaciales en el acero”. Examen: 25 de febrero 2011. Vocal.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Tomás Isidro Rivera Soteno, “Reivindicación del objeto escultórico en cerámica a través de la instalación”. Examen: 26 de agosto de 2011. Vocal.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rogelio Enrique Fernández Zorrilla, “Escultura Filiforme en ferro-cemento y concreto reforzado. Propuesta personal”. Examen: 8 de noviembre 2010. Vocal.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Salvador Alí Nájar Gil, “Investigación documental del acervo escultórico de la Academia de San Carlos y reproducción de la Victoria de Samotracia tamaño natural Testimonio de su objetivo didáctico”. Examen: 21 de octubre 2010. Vocal.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Andrea Yadira Rojo Contreras, “Características químicas del material utilizado en el grabado artrítico de la joyería y bisutería elaborada con metal. Formulas, reacciones y procedimientos. Presidente.

2010  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jessica Gabriela Camacho Lara, “Diálogos matéricos: la importancia del lenguaje del material en la obra tridimensional”. Secretario.

2010 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Salvador Manzano Lafarga, “Presencia de la Escultura abstracta en el arte público de Morelia”. Secretario.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Blanca Margarita Gallegos Navarrete, “La Ruta de la Amistad: hito del Arte Urbano en México”. Secretario.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Horacio Castrejón Galván, “Las huellas del tiempo. Vestigios de la naturaleza en los materiales utilizados en un proceso escultórico”. Suplente.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Isabel Hernández González, “Arte y Caos. Análisis de la metáfora cultural del caos como alternativa creativa en la escultura”. Suplente.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Jesús Mayagoitia Duran, “Lluvia sobre el Puente: Escultura-Arquitectura”. Vocal.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rossana Ponzanelli Velázquez, “Educación que transforma al arte y arte que transforma a la educación y a la comunidad”. Suplente.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Raúl Arturo Ruíz Arriaga, “La maqueta como escultura”. Examen: 12 de enero 2012. Presidente.

2010   Tesis de Maestría en Artes Visuales de Mónica Alicia Muñoz Valle, “Investigación de nuevas patinas para reforzar el lenguaje plástico de la escultura en bronce”. Examen: 21 de octubre 2010. Secretario.

2010  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María Elena Ortiz Paredes, “De la escritura bidimensional al diseño escultórico”. Suplente.

2009  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Cecilia Guadalupe Bayona Celis, “La enseñanza de las Artes Plásticas para el Desarrollo Cognitivo, expresivo y psicomotriz en niños de primero a sexto de primaria”. Suplente.

2009  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de José Shamir Pérez Chaparro, “Fósiles Urbanos”. Suplente.

2009  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Olivia Pinzón Germán, “Guía práctica para la construcción de objetos tridimensionales mediante las técnicas de la cerámica escultórica”. Suplente.

2009  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Alejandra Zermeño Pérez, “La experiencia técnica y el uso de materiales industriales (látex, resina y espuma de poliuretano) en la escultura mexicana contemporánea 1960-2007”. Examen: 25 de marzo 2009. Secretario.

2008  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Constantino Cabello Iturbe, “El género Fantasy Art, análisis del estilo y sus estrategias de creación”. Examen 4 de diciembre 2008. Secretario.

2008  Tesis de Maestría en Artes Visuales de María del Carmen Martínez Genis, “Arte y utopía en los movimientos sociales”. Examen: 10 de junio 2008. Secretario.

2008 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Andrea Argel Lozano Silva, “El retrato como resultado de la interacción artística-retratado”. Suplente.

2008 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Alejandra Zermeño Pérez, “La experimentación técnica y el uso de materiales industriales (látex, resinas y espumas de poliuretano) en la escultura mexicana contemporánea 1960-2007”. Secretario.

2008  Tesis de Maestría en Artes Visuales de John Jairo Muriel González, “Pintura abstracta con cuerpo y alma. La poesía reconstructiva del tiempo, del espacio y las formas: paisajes interiores, recuento de un proceso creativo”. Examen: 25 de agosto 2008. Secretario.

2008  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de José Alberto Madrigal Tiscareño, “Reflexión Pictórica de la Muerte en México del siglo XXI”. Examen: 14 de octubre de 2008. Secretario.

2008  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Brenda Mariana Méndez Gallardo, “Símbolo y escultura, espacialidad común y encuentro con lo sagrado”. Examen: 4 de septiembre 2008. Vocal.

2008  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Claudia Díaz Hernández, “El taller de artesanías”. Secretario.

2008  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Raúl Terán Aquino, “La manipulación fotográfica digital como expresión artística”. Secretario.

2008  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Daniel Ventura Quijano, “Consideraciones acerca del posmodernismo en el arte mexicano de los años setenta y ochenta”. Suplente.

2007  Tesis de Licenciatura en Diseño Gráfico de Maribel Hinojosa Lupián, “Programa para la enseñanza de las Artes Plásticas y el Diseño Gráfico a nivel Bachillerato”. Suplente.

2008  Tesis de Maestría en Artes Visuales de José Eduviges Pool Ojeda, “La batalla, Variantes y Variaciones. Re-presentación pictórica, a partir de un fragmento de pintura mural prehispánico maya del posclásico”. Examen: 13 de febrero 2008. Secretario.

2007  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Israel Sol Pérez, “Apoyo al Desarrollo Cultural en la Ciudad de México”. Suplente.

2007  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Claudia Odette Méndez Díaz González, “Arte de Género: una propuesta personal”. Secretario.

2007 Tesis de Licenciatura en Diseño Gráfico de Teodoro Fuentes Terrones “Aportación video-gráfica como auxiliar didáctico en el Colegio de Bachilleres”. Suplente.

2007  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Marco Antonio Rangel González, “Libros de artistas, los otros libros”. Suplente.

2007  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Alejandra Paola Bañuelos Moreno, “Estructuras Modulares en una escultura pública”. Suplente.

2006  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Luis Gerardo Ríos Pantoja, “Escultura virtual (una propuesta personal). Examen: 4 de octubre 2006. Secretario.

2006  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Thelma Gómez Arias, “La importancia del espectador dentro de una instalación, en una propuesta plástica personal”.  Suplente.

2006 Tesis de Maestría en Artes Visuales de María del Pilar Molina Álvarez, “La escultura solar”. Suplente.

2005  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Sandra Sánchez Nava, “Planeación, organización y difusión de la producción artística plástica”. Suplente.

2005  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Soledad Garcidueñas López, “Señales, arte público, revisión de las variables de su producción”. Examen: 11 de febrero 2005. Secretario.

2004 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Julio César Villalba Jiménez, “La configuración iconográfica del rostro de Dios en Cristo. Suplente.

2004 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Lilia Lemoine Roldán, “Transformación escultórica de los materiales de desecho. Análisis de cinco obras de la serie REUSARTE (1999-2004). Examen: 27 de agosto 2004. Presidente.

2004  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Carlos Arturo Tejeda Díaz, “Motorabilia Fatal: Autoshow de lo tristemente célebre. Propuesta plástica personal y análisis de la obra artística en formato libro”. Suplente.

2004  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Federico Ruiz Marcelo, “Artefacto: la morfología de la máquina en un libro objeto”. Suplente.

2004  Tesis de Licenciatura en Artes visuales de Alejandro Ambriz Juárez, “El cine de horror “gore” Carne, Huesos y Tú: (Libro Objeto). Suplente.

2004  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Laura Sevilla Reyes, “El agua como un elemento estético en la escultura”. Examen 30 de abril 2004. Suplente.

2004  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Raymundo Aguilar Toral, “Influencia de la Tauromaquia en la Artes Visuales, concretamente en la escultura”. Examen: 20 de febrero 2004. Suplente.

2003 Tesis de Maestría en Artes Visuales de Delia Beatriz Buberoff Chuguransky, “La percepción de la realidad de la representación artística”. Examen: 24 de noviembre 2003. Suplente.

2003  Tesis de Maestría en Artes Visuales, “El agua como elemento estético en la escultura”. Suplente.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales, “Minimal Art, su legado”. Suplente.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jorge José Castillo Rodríguez, “La escultura filiforme”. Secretario.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Sofía Lorena Revilla Porte Petit, “Revisión histórica de la enseñanza de la escultura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas”. Examen: 19 de septiembre 2003. Vocal.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Gabriela Brash Corro, “Materialidad sensible (escultura)”. Suplente.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Edgar Sajid Hinojosa Sánchez, “A las cuatro de la tarde (escultura)”. Suplente.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Marilú Félix Pérez Valderrama, “El cubo elemento tridimensional en la escultura contemporánea”. Suplente.

2003  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Mónica Pérez Quintero, “El juego como idea escultórica: una propuesta personal”. Suplente.

2002  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Ricardo Altamirano Urióstegui, “Consideraciones respecto a la es cultura en la creación de ambientes: una propuesta personal”. Secretario.

2002  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Violeta Castillo Cruz, “La escultura monumental en América”. Examen: 27 de febrero 2002. Secretario.

2002  Tesis de Maestría en Artes Visuales de José Pablo Solís Barquero, “Pintura, Abstracción y Ciudad: Una experiencia creativa”. Examen: 14 de octubre 2002. Secretario

2002  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Rui Fernando Martins Algarvio, “Las Multitudes y las Manchas Humanas como Motivo Pictórico: Una experiencia creativa 2000-2001”. Examen: 7 de noviembre de 2002. Vocal.

2002  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Ricardo Altamirano Urióstegui, “Consideraciones respecto a la escultura en la creación de ambientes: una propuesta personal”. Examen: 5 de diciembre de 2002. Vocal.

2001  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Jorge Norberto Baca Flores, “Acabados alternativos para la escultura en madera y el conocimiento de la misma para su máximo aprovechamiento”. Secretario.

2001  Tesis de Maestría en Artes Visuales de Fausto Renato Esquivel Romero, “La Implementación del Concepto de Deconstrucción en mí obra pictórica”, Suplente.

2001  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Pedro Arciniega Marín, “La Baraja Cosmotaxonómica de la verdad relativa”. Examen: 30 de Mayo de 2001. Secretario.

2000  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Benjamín Mendoza Sánchez, “Consideraciones de la Escultura Erótica Prehispánica: una análisis formal”. Examen: 11 de septiembre 2000. Secretario.

2000  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Omar Moreno Valdespino, “Escultura geométrica hecha a partir de módulos formados con planos intersecados: una propuesta personal”. Examen: 14 de julio de 2000. Secretario.

2000  Tesis de Licenciatura en Diseño Gráfico, “Alternativas expresivas de soportes metálicos sujetos a experimentación”. Vocal.

1998  Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Arturo Angulo Gallardo (FAD), “Experiencias del grupo SEMEFO en torno a su instalación escultórica ‘Lavatio Corporis, 1994-1995”. Suplente.

1996 Tesis de Licenciatura en Artes Visuales de Soledad Garcidueñas López (FAD), “Organización de espacios como proceso creativo”. Examen: 7 de agosto de 1996. Secretario.

 

  1. DICTÁMENES

 

2016 Miembro del Comité Editorial de la Revista Cenidiap, INBA, Dictamen de los artículos publicados de 2016.

2016 Miembro del Comité Editorial de la Revista Áureavisura de la FAD, Dictamen de los artículos publicados de 2016.

2013-2014 Miembro del Comité Editorial de la Revista Áureavisura de la FAD, Dictamen de los artículos publicados de 2013-2015.

2013 Jurado de la Convocatoria 2013-2014 del Plantel San Carlos, de la FAD. Comité de Difusión Cultural. 26 de febrero de 2013.

2013 Jurado del certamen “Mascaras de Ajedrez”  en el marco de la Segunda Gran Fiesta Internacional de Ajedrez UNAM 2012; por DEGACU. 5 de febrero de 2013.

2012 Jurado del certamen-muestra “Libros Arte Objeto, Libro de Artista”, Espacio Cultural Rancho Tecomate, Casa del Poeta” en Tenango del Aire, Estado de México. 4 de mayo de 2012.

2012 Selección de Exposiciones 2012.2014 de la FAD, plantel Taxco. En galerías de la ciudad de Taxco, Guerrero.  4 de diciembre de 2012.

2013 Jurado en el concurso de escultura “Diseño de la Medalla -Sí UNAM-“. DEGIRE-UNAM, Ciclo Escolar 2012-2013. Febrero de 2013.

2011 Jurado Calificador en el concurso de “Pintura y Ajedrez” dentro del Primera Gran Fiesta Internacional de Ajedrez UNAM 2010”. Del 13 al 21 de noviembre de 2011.

2010 Jurado del Concurso de Escultura “Centenario de la Universidad Nacional”, ciclo escolar 2010-2011. DGIRE.

2007 Miembro del Jurado, Primer Concurso Nacional de Obra Gráfica y Escultura “Deporte y Olimpismo”, Comité Olímpico Mexicano. 25 de octubre de 2007.

2004 Análisis y Dictamen del Programa del Plan de Estudios para la Carrera de Artes Visuales de la Universidad de Baja California Sur. Entregando “Proyecto de Implementación de la Licenciatura en Artes Visuales de la U.A.B.C.S.

2003 Jurado en el concurso “Imagen Numismática de Identidad 2003” del XXI Maratón Internacional de la Ciudad de México.

2003 Escrutador para la Elección de Representantes del Personal Académico para que formen parte de la Comisiones Dictaminadoras. 10 de abril de 2003.

2002 Funcionario de Casilla para la elección de Consejos Técnicos representantes de los alumnos de la ENAP. 22 de noviembre de 2002

 

  1. ACTIVIDADES DE APOYO A LA DOCENCIA Y FORMACIÓN DE RECURSOS HUMANOS

2017 Integrante del Consejo editorial de la Revista Áureavisura, revista digital de la FAD.

2016 “Jornada Universitaria de Orientación Vocacional 2016”, FAD Taller de Escultura, 28 de marzo de 2016.

2017 CORIEDA: Proyecto de diálogo académicos, reflexión colegiada entre docentes de la licenciatura en Artes Visuales.

2016 “Jornada Universitaria de Orientación Vocacional 2016”, FAD Taller de Escultura, 28 de marzo de 2016.

2016 “Día Internacional de la Danza, explanada Alfabeto Abierto Vicente Rojo, FAD. 29 de abril de 2016.

2015- 2016 Integrante del Consejo editorial de la Revista Áureavisura, revista digital de la FAD, durante el periodo febrero de 2015 a octubre de 2016.

2014 Seleccionado para formar parte del Subcomité de Admisión de los candidatos a ingresar al Posgrado en Artes Visuales. Orientación Escultura. Sesión de dictamen 16 de junio de 2014

2014 Convocatoria Plan de Desarrollo 2014-2018. Punto sexto investigación en las artes y diseño, 19 de septiembre de 2014.

2013 Curso Propedéutico “Subcomité de Evaluación para aspirantes al Doctorado en Artes y Diseño 2014-1”. Revisión de carpetas y entrevistas a los aspirantes. Junio 2014.

2013-2 Elaboración de programas para la actualización del plan de estudios de la Licenciatura en Artes Visuales. 9 de octubre de 2013.

2012 Participación en la MEGAOFRENDA , 15° Festival Universitario del Día de Muertos. Fernando Benítez.  Ciudad Universitaria, UNAM.

2012 Ponente en las Jornadas de Orientación, Talleres y Optativas en  Artes Visuales. Del 11 al 15 de junio de 2012.

2012-2 Exposición de Alumnos de La Licenciatura en Artes Visuales (65) en Ciudad Universitaria,  “Las Islas, Torneo Escultórico de Ajedrez”. 9 de agosto 2012. Publicación en Gaceta UNAM.

2012-2 Exposición de Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales, “Mega Ofrenda, Los Indios de México y Fernando Benítez”. Octubre-noviembre de 2012.

2012-1 Cuarto Torneo Escultórico de Ajedrez, Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales de la FAD. 17 de mayo de 2012.

2012  Universidad Autónoma Metropolitana. “Desarrollo Sustentable en la Sierra Nevada”: apoyo en el espacio escultórico  Fuego Nuevo en el Parque Estatal “Cero del faro y Cerro de los Monos” del alumno de posgrado Abraham Rodríguez.

2012 Impartición dentro de las “Jornadas de Orientación en Artes Visuales y Talleres de la FAD.  Presentación del “Taller de Escultura en el Auditorio “Francisco Goitia” el 14 de junio de 2010.

2012  DEGACU, Mega Ofrenda 2012. “Los Indios de México y Fernando Benítez”. En el campus de Ciudad Universitaria.

2011 Ponente en las Jornadas de Orientación, Talleres y Optativas en  Artes Visuales. 15 de junio de 2011.

2011-1  Miembro del Comité de Selección de aspirantes de la Maestría en Artes Visuales, revisión de carpetas y entrevistas.

2011 Constancia de participación en la Revisión de Planes y Programas de la Licenciatura en Artes Visuales.

2010-1 Curso Propedéutico “Comité de Selección en el proceso de evaluación de aspirantes a la Maestría en Artes Visuales, área de Escultura. Revisión de carpetas y entrevistas a los aspirantes. Junio 2010.

2010 Exposición de alumnos en “Acción Tridimensional en Línea-Instalaciones y videos”. En los espacios comunitarios en el Plantel Xochimilco, veintidós instalaciones y 23, 24 y 25 de noviembre de 2010.

2010 Mural Crisol Deportivo en el Estadio Olímpico de Ciudad Universitaria, realizado por los alumnos de la licenciatura en Artes Visuales. Del 19 al 30 de mayo de 2010.

2010 Curso “Taller de Escultura II” de 20 horas dentro del Programa de Nivelación Académica para profesores de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Del 21 al 29 de mayo.

2010 Impartición de la Asignatura “Apoyo a proyectos II” dentro del octavo semestre de la licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Sinaloa. Del 15 al 26 de marzo de 2010.

2010  Facultad de Artes y Diseño.  Impartición dentro de las “Jornadas de Orientación en Artes Visuales y Talleres de la FAD. Taller Demostrativo de Escultura en Metal. 16  junio de 2010.

2010 Curso Propedéutico “Subcomité de Admisión para aspirantes a la Maestría en Escultura en Artes Visuales 2011-1”. Realizando la evaluación y entrevistas a los aspirantes.

2010 Ponente en la Jornada de Orientación en Artes Visuales 2010, en el área de Escultura en Metales. 16 de junio de 2010.

2009-2 Exposición de Alumnos de La Licenciatura en Artes Visuales (70) en la FAD plantel Xochimilco, “Segundo Torneo Escultórico de Ajedrez”. 20 de agosto 2019. Publicación en Gaceta UNAM.

2007  Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Impartición del “Taller Intervención del Espacio”. Convenio de Colaboración, Secretaría General de la UNAM. Del 2 al 6 de julio de 2007.

2007 Universidad Juárez del Estado de Durango, para impartir el taller “Intervención del Espacio”. Del 2 al 6 de julio de 2007.

2006 Seleccionado para formar parte del Subcomité de Admisión de los candidatos a ingresar al Posgrado en Artes Visuales. Orientación Escultura.  Sesión del dictamen 23 de junio de 2013.

2005 Puesta en Escena del proyecto plástico “Lenguaje Visual” en el Auditorio Francisco Goitia de la FAD. El 8 de noviembre de 2005.

2005 “Taller de Esculturas. Las máscaras de la Identidad” para alumnos de la ENAP, en el ciclo denominado “La Imagen de la Sociedad Multicultural”. PUMC.

2003 Exposición de Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales. Coordinación de Difusión Cultural, Casa del Lago, Mtro. Juan José Arreola. “Colectiva de alumnos del taller de Escultura”. Del 11 al 31 de octubre de 2003.

2003 Exposición de Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales, “Aproximaciones Sonoras” en Radio UNAM.

2002 Exposición de Instalaciones de alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales, en la Feria Universitaria de la Sexualidad. Del 27 al 30 de mayo de 2002

2001 Impartición del curso “Escultura” en la Universidad de Ciencias y Artes del Estado de Chiapas.

2001 Miembro del Padrón de Tutores del Posgrado de la Facultad de Artes y Diseño  de la UNAM. Comité Académico del Posgrado en Artes en sesión del 3 de mayo de 2001.

2001 Exposición de Alumnos de la Licenciatura en Artes Visuales, “Especies y espacios” en las áreas de la explanada de la Biblioteca y el Pentágono de la FAD. Del 24 al 28 de septiembre de 2001.

2000 Ejecución del Programa de Recuperación del Semestre 99-2, durante el periodo del 6 al 26 de marzo de 2000. Regularización a los alumnos que se vieron afectados por el prolongado paro estudiantil de abril de 1999 a febrero de 2000.

1997 Exposición de alumnos de la FAD. “Taller de Escultura de la ENAP. Estación del Metro, Centro Médico. Distrito Federal.

1995  Impartición del “Taller de Pintura de Caballete”, para artistas integrantes  de la Plástica Nayarita. Del 12 al 23 de junio de 1995.

 

  1. PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN

2017 Integrante del Consejo editorial de la Revista Áureavisura, revista digital de la FAD.

2015- 2016 Integrante del Consejo editorial de la Revista Áureavisura, revista digital de la FAD, durante el periodo febrero de 2015 a octubre de 2016.

2014 Publicación del artículo “Génesis del Arte  Minimalista: aportación mexicana”, en la revista BRAC-Barcelona, Research, Art, Creation. (4 de Junio de 2014, con INDEX). ISSN: 2014-8992.

 

2013-2014  Publicación de seis artículos en la revista digital Áureavisura: FAD-UNAM. ISSN: 2007-6320.

– “La Escultura Planimétrica: consideraciones formales y materiales”. 2013.

– “Metodología aplicable a la Escultura Planimétrica: método de Jorge Oteiza, escultor español del siglo XX”. 2013.

– “Variaciones escultórica del Chac-Mool. Figura prehispánica”. 2013.

– “Arte Minimalista: Correspondencias plásticas entre escultores mexicanos y estadounidense. 2013.

– “La escultura orgánica: ensamblajes de Isidro Castellanos. 2013.

– “Análisis comparativo sobre la Escultura: Lo corpóreo en Georg W. F. Hegel y la Apariencia Apolínea en Friedrich Nietzsche”. 2014.

2014 Publicación en proceso del artículo “Instalación: Producción artística, parámetros formales y materiales”. Entregado el 30 de enero de 2014 a la revista IMAGEN Arte-Diseño (FAD-UNAM).

2014 Publicación en proceso del Libro “Escultura e Instalación Planimétrica: Tendencia Minimalista en México”. Se entregó el libro a la Coordinación Editorial de la FAD el 21 de marzo de 2014. En espera del dictamen del Comité Editorial.

 

2014 Miembro del Consejo Editorial  de la Revista de Artes Visuales, Diseño Y Comunicación Visual Áureavisura. De 2013 a 2014. (PAPIIT-IT400612).

2012  Publicación del libro: “El Ensamblaje Escultórico: análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo Mexicano”, editado por la ENAP-UNAM, 10 de octubre de 2012.

205 “Catálogo Danza-Escultura”. Puesta en escena Auditorio Francisco Goitia de la FAD. 5 de noviembre de 2005.

2000 “Catálogo de la Obra de Jorge Castillo Rodríguez”. Casa del Lago, UNAM. 16 de Julio de 2000.

2000 Proyecto de investigación sobre “El color en el ensamble escultórico”, aprobado como Actividad inter-semestral 2000-2. Aprobado por la Comisión permanente de Trabajo Académico del H. Consejo Técnico de la FAD.

 

  1. CONFERENCIAS, SEMINARIOS, CONGRESOS

2015 Conferencia “Charlas Plásticas: Helen Escobedo”, Facultad de Estudios Superiores Iztacala Explanada. 21 de abril, 14 horas. 2015.

2015 SITAC XII: Arte, justamente/just art. Simposio Internacional de teoría sobre arte contemporáneo. 22 al 24 de enero de 2015. INBA Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, Ciudad de México.

2014 Facultad de Estudios Superiores Aragón, UNAM. En Charlas Plásticas, “Las Torres de Mathias Goeritz, jueves 13 de febrero de 2014.

2012 Facultad de Química, UNAM. Conferencia “La Metalurgia y el Arte”, en la Tercera Jornada de Metalurgia y Materiales, el 23 de agosto de 2012.

2012 Centro Nacional de las Artes, “Sexto Encuentro de Maquillaje Corporal Fonambules”. Taller y realización de obra en sitio; 25 de mayo de 2012.

2012 Octavo Simposio Internacional del Posgrado en Artes y Diseño. Constancia de asistencia. Del 13 al 15 de noviembre 2012. Asistencia.

2011 Universidad Politécnica de Valencia, III Congreso Internacional Arte y Entorno. Latitud norte: Ética y estética del habitar. Del 16 al 18 de noviembre de 2011. Asistencia.

2011 Facultad de Artes y Diseño, Conferencia sobre la vanguardia “Land Art” en ciclo Creativos Reciclando 2011. 31 de Mayo de 2011.

2010 University of California Humanities Research Institute (UCHRI), Museu d´ Art Contemorani de Barcelona (MACBA) y Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC). Seminario-Simposio Internacional en estética y emancipación: Fantasma, Fetiche y Fantasmagorías. Del 28 al 30 de octubre de 2010. Asistencia.

2010 Facultad de Artes y Diseño, Plantel Taxco, Conferencia-Charla “Los Creadores y su Obra”. 11 de junio de 2010 por videoconferencia.

2010 SITAC IX-INBA, “Teoría y práctica de la catástrofe”, asistencia del 27 al 29 de enero de 2011. Asistencia.

2010 Facultad de Artes y Diseño, VI Simposio del Posgrado en Artes Visuales, “El Dibujo”. Asistencia. Del 29 de noviembre al 1 de diciembre de 2010. Asistencia.

2010 Instituto Tlaxcalteca de la Cultura y La Pinacoteca del Estado, Conferencia “Propuesta de Escultura Pública en México y el Extranjero” en el auditorio de la Pinacoteca del Estado. 10 de diciembre de 2010.

2010 Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo VIII. SITAC. Asistencia.

2009  Facultad de Artes y Diseño. UNAM, “V Simposio. El Arte y El Diseño. Producto de la investigación Creativa. Del 24 al 26 de noviembre de 2009.

2009 Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo VII. SITAC. Asistencia.

2009 Facultad de Artes y Diseño. UNAM. Conferencia “Intervención de puertas”, dentro del ciclo Creativos Reciclando. 4 de junio de 2009.

2008 Secretaría de Servicios a la Comunidad, Dirección General de Orientación y Servicios Educativos UNAM. Conferencia “El ensamblaje en México: análisis de las esculturas de Pablo Kubli”, dentro de la Décima Segunda Exposición de Orientación Vocacional “Al Encuentro del Mañana”. 18 de octubre de 2008.

2008 Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo VI. SITAC. Asistencia.

2008 Simposio. Procesos Creativos en las Artes Visuales, El Diseño y La Comunicación Visual. Posgrado de la FAD. Del 18 al 20 de noviembre de 2008.

2006 Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo V. SITAC. Asistencia.

2005 Simposio Internacional de Teoría sobre Arte Contemporáneo IV. SITAC. Asistencia.

2005 Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya, Guanajuato. Conferencia sobre “Escultura Tradicional y Escultura Alternativa”. 29 de abril de 2005.

2003 Museo de Bellas Artes del Estado de México, Instituto Mexiquense de Cultura, “Mesa Redonda sobre El Arte, La Ética y la Fe” en el marco de la exposición de escultura de Jeannette Betancourt, 22 de julio de 2003.

2003 Universidad de Tlaxcala, Tlaxcala. Dentro del Encuentro Nacional de Escultores de Talla en Madera, “La Escultura Urbana en México”. 28 de enero de 2003.

2003 XII SIMPOSIO de Escultura Internacional en acero inoxidable, “Lluvias de San Pedro y San Pablo”. Ex Convento Franciscano. Catedral de Nuestra Sra. De la Asunción. Centro Histórico Tlaxcala, Tlaxcala. Del 27 de Junio al 27 de agosto de 2003.

2000 Facultad de Artes y Diseño, Conferencia sobre “El color en el ensamblaje escultórico”, dentro del Coloquio: Análisis y discusión del color en la práctica y la enseñanza de las Artes Visuales. 17 de noviembre de 2000.

2000 Facultad de Artes y Diseño, “El color en el ensamble escultórico”, aprobado como Actividad inter-semestral 2000-2. Aprobado por la Comisión permanente de Trabajo Académico del H. Consejo Técnico de la FAD.

1997 Fundación Universidad de las Américas-Puebla, “Encuentro Sobre Escultura”. 12, 13 y 14 de noviembre de 1997. Asistencia.

 

 

  1. RELACIÓN DE PREMIOS Y DISTICIONES

 

2014 Seleccionado en la categoría de Instalación en la Primera Bienal Universitaria de Arte y Diseño de la UNAM, con la obra Duermevela en espera del viaje final (2014).

2011 Mención Honorífica por la obra: Nave, ensamblaje con aluminio atornillado. Salón de Escultura 2011. INBA El Salón de la Plástica Mexicana.  Jurado Naomi Siegmann y Reynaldo Velázquez.

2010 Reconocimiento por la realización de las figuras escultóricas del “Evento Crisol Deportivo” en el Estadio Olímpico Universitario.

2008 Miembro por concurso del Salón de la Plástica Mexicana, INBA.

2006 Beca de Producción, Fundación Gruber Jez A.C. Mérida, Yucatán.

2005 Reconocimiento para la formación del “Acervo de Escultura del SMACC” con la donación de la obra Chac-Mool (2004), para su exhibición permanente en la Galería El Espacio Visual de Casa de la Cultura,  Instituto Estatal de la Cultura de Guanajuato en Celaya, Gto.

2003 Seleccionado-ganador en el Programa “Artes Por Todas Partes” en su emisión 2-2002. Gobierno del Distrito Federal, La Secretaria de Cultura del Gobierno del D.F., junio de 2003.

2003 Contribución al acervo artístico delegacional con la obra escultórica Flecha (1998), que forma parte del Corredor Escultórico del Foro Cultural. Delegación La Magdalena Contreras, Distrito Federal. 26 de septiembre de 2003.

2002 Distinción del Gobierno del Estado de Washington por la exposición “An Expression of the New Millenium: México’s Presence”.

2001 Distinción del Estado Libre Asociado de Puerto Rico por la Exposición “Expresión del Nuevo Milenio-Presencia de México”.

2000 Ganador Primer Lugar del concurso “Escultura y Espacio Urbano, Desarrollo Habitacional San Antonio I”. De la Empresa DeMET-ENAP en la ciudad de México, obra pública en proceso.

1997 GANADOR DE LA BECA FELLOWSHIP de  “Vermont Studio Center”, U.S.A., Residencia en Escultura e instalación.

1997 FONCA, Apoyo Económico. Residencia en Escultura Urbana en “Vermont Studio Center”, U.S.A.

1996 GANADOR DEL PRIMER LUGAR EN EL CONCURSO DE ESCULTURA “SEBASTIAN”, realización de una escultura pública permanente en el cruce de Av. Insurgentes Sur y Kansas, D.F. ESMO 21-SEMILLA.

1994 GANADOR DE LA BECA “MEX-AM FELLOWSHIP” en “Vermont Studio Center”, U.S.A. Residencia en Escultura Urbana.

1994 Suplente del Programa de Intercambio Artístico México-Estados Unidos, CONACULTA, INBA.

 

 

  1. OBRA EN MUSEOS Y OBRA PÚBLICA

 

2015 Máscara, Facultad de Química, UNAM, Edificio D, Ciudad Universitaria, Inauguración 12 de agosto de 2015.

2014 Brote, Edificio Cauduro. Colonia Roma, D.F.,

2007  Signo, Delegación Álvaro Obregón, Colonia Olipadres, D.F.

2006  Cerradura ADN, Fundación Gruber Jez A.C., Mérida, Yucatán.

2005  Yacente, Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya, Guanajuato.

2004  Cruzamiento, Colegio de Bachilleres, Explanada de la Rectoría, D.F.

2004  Flecha, Centro Cultural Corredor Escultórico, Delegación Magdalena Contreras, D.F.

 

2001  Neogerminación, 1998, MUSEO DE ARTE ABSTRACTO MANUEL FELGUÉREZ, Zacatecas.

 

2000-1998  Fachada Escultórica Cerraje ADN Estudio Kubli, Diego Iñiguez, Col Olivar de los Padres, Delegación Álvaro Obregón, México., D.F.

1997 Rectángulo Mayor II, Centro Cultural San Ángel, Delegación Álvaro Obregón, D.F.

1996  ESMO 21-Semilla, en el cruce de la Av.  Insurgentes Sur y Kansas, D.F., Premio Sebastián.

1996 Complemento, Escuela de Diseño del INBA, ACADI, D.F.

 

 

  1. LIBROS

 

2016 Pablo Joaquín Estévez Kubli. Tendencia Minimalista en México: Escultura e Instalación Planimétrica. FAD-Publicaciones coedición con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial UNAM. 2016 ISBN, Tiraje 1000 ejemplares.

2012 Pablo Joaquín Estévez Kubli. El Ensamblaje Escultórico: Análisis y tipologías objetuales del Arte Contemporáneo Mexicano. ENAP-UNAM, 2012 ISBN, Tiraje de 500 ejemplares.

 

 

 

  1. PUBLICACIONES EN REVISTAS ELECTRÓNICAS

 

2014 “GÉNESIS DEL ARTE MINIMALISTA: APORTACIÓN MEXICANA. Revista Universidad de Barcelona, BRAC: Barcelona, Research, Art, Creation.    Publicación 13 de Junio de 2013. ISSN: 2014-8992

2014 “ANÁLISIS COMPARATIVO SOBRE LA ESCULTURA: LO CORPÓREO EN GEORG W. F. HEGEL Y LA APARIENCIA APOLÍNEA EN FRIEDRICH NIETZSCHE.

Revista Áureavisura. Revista de Artes Visuales, Diseño y Comunicación. ISSN 2007-6320. Año 2, No 7, marzo-abril 2014. ISSN 2007-6320.

2013 “LA ESCULTURA PLANIMÉTRICA: CONSIDERACIONES FORMALES Y MATERIALES”. Año 1, No. 0, marzo-abril 2013. ISSN 2007-6320.

2013 “METODOLOGÍA APLICABLE A LA ESCULTURA PLANIMÉTRICA: MÉTODO DE JORGE OTEIZA, ESCULTOR ESPAÑOL DEL SIGLO XX”. Año 1, No. 1, mayo-junio 2013. ISSN 2007-6320.

2013 “VARIACIONES ESCULTÓRICAS DEL CHAC-MOOL. FIGURA PREHISPÁNICA”. Año 1, No. 2, julio-agosto 2013. ISSN 2007-6320.

2013 “ARTE  MINIMALISTA: CORRESPONDENCIAS PLÁSTICAS ENTRE ESCULTORES MEXICANOS Y ESTADOUNIDENSE”. Año 1, No. 3, septiembre-octubre 2013. ISSN 2007-6320.

2013 “LA ESCULTURA ORGÁNICA: ENSAMBLAJES DE ISIDRO CASTELLANOS”. Año 1, No. 4, noviembre-diciembre 2013.  ISSN 2007-6320.

 

  1. PRESENTACIONES DE LIBROS

 

2016 Museo de Arte Moderno, Sala Gamboa. Libro Digital “Políticas culturales del Instituto Nacional de Bellas Artes 1950-1970. Concursos y bienales de escultura. 22 de octubre de 2016.

  1. Palacio de Minería: Feria Internacional del Libro de Arte y Diseño XXXVII, el libro “Tendencia Minimalista en México: Escultura e Instalación Planimétrica”, de Pablo Estévez Kubli, 29 de febrero de 2016.
  2. Novena Feria del Libro de Arte y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño, Plantel Xochimilco, el libro “Tendencia Minimalista en México: Escultura e Instalación Planimétrica”, de Pablo Estévez Kubli, 2 de septiembre de 2016.
  3. Palacio de Minería: Feria Internacional del Libro de Arte y Diseño XXXIV, el libro “El Ensamblaje Escultórico. Análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo en México”, de Pablo Estévez Kubli, 28 de febrero de 2013.
  4. Sexta Feria del Libro de Arte y Diseño en la Facultad de Artes y Diseño, Plantel Xochimilco, el libro “El Ensamblaje Escultórico. Análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo en México”, de Pablo Estévez Kubli, 3 de septiembre de 2013.
  5. Sexta Feria del Libro de Arte y Diseño Facultad de Artes y Diseño, Academia de San Carlos, el libro “El Ensamblaje Escultórico. Análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo en México”, de Pablo Estévez Kubli, 28 de agosto de 2013.

2013  Espacio Cultural Tecomate, Casa del Poeta: el libro “El Ensamblaje Escultórico. Análisis y tipologías objetuales en el Arte Contemporáneo en México”, de Pablo Estévez Kubli. Mayo de 2013.

 

  1. PRGRAMAS EN TELEVISIÓN

 

2005  TVUNAM, programa “Danza-Escultura” de 30 minutos al aire en cobertura nacional.

1993  TV UNAM, programa “Escultura en la ENAP” de 30 minutos al aireen cobertura nacional.

 

  1. EXPOSICIONES

 

Exposiciones Individuales (selección)

2015 Instituto de Ingeniería, CU. UNAM. “84° Encuentro de Ciencias, artes y humanidades”. Del 25 al 27 de noviembre de 2015.

2012 Facultad de Química, UNAM. “Esculturas de Pablo Kubli”. Del 22 de agosto a 13 de septiembre de 2012.

2008  UAEM, Casa de Cultura en Tlalpan D.F. GestoTridimensional

2007  Galería Casa Frissac, Tlalpan, Vestigios orgánicos y mecánicos.

2007  Galería del Metro División del Norte, D.F., Gesto Serial.

2005  ESCENOGRAFÍA para la obra Lenguaje Visual, Danza-Escultura Auditorio Francisco Goitia. ENAP-UNAM, Proyectada en TV-UNAM.

2005  EMBAJADA DE BRASIL, D. F., Cábalas y Conceptos.

2005  Galería del Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya, Guanajuato, escultura e instalación.

2004  MUSEO DE BELLAS ARTES, Toluca. Estado de México. 

2003  COLEGIO DE BACHILLERES, RECTORIA, D. F.

2003  MUSEO DE ARTE TRIDIMENSIONAL, D. F.

2002  ARTES POR  T ODAS PARTES, Gobierno del D.F., “Ensambles Escultóricos”, instalaciones escultóricas.

2002  FACULTAD LATINOAMERICANA DE CIENCIAS SOCIALES, “Códigos para el Aire”, obra pública.

2001  PINACOTECA DEL ESTADO DE TLAXCALA, “Elementos Orgánicos”.

2000  UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS – PUEBLA “Ensambles Escultóricos”, obra pública.

2001  ISSSTE – HOSPITAL 20 DE NOVIEMBRE, D.F., “Cerrajes para Otros”, escultura e instalaciones.

2000  CASA DEL LAGO, UNAM  “Propuesta Escultórica”

1997 VERMONT  STUDIO CENTER “Red Mill”. Galería en Jonson Vermont, U.S.A.  “Esculturas”.

1997  CENTRO CULTURAL SAN ANGEL, .D.F. “Progresiones en Metal”, escultura e instalaciones.

1992  CASA DEL LAGO, U.N.A.M. “Escultura Urbana”.

1991  TEC DE MONTERREY, Campus Cd. de México. “Planos y Colores”

1991  GALERÍA ENAP  “Construcción de Cuerpos”.

 

Exposiciones Colectivas (selección)

 

2016 “E-8 Escultura Contemporánea, México”, Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en el Marco del 30 festival Cultural Zacatecano 2016.

2014 Primera Bienal Universitaria de Arte y Diseño de la UNAM, con la obra Duermevela en espera del viaje final, Galería Luis Nishizawa FAD.

2014 Banco de México, “La Escultura: Una ventana al Proceso Creativo materializado”, del 5 de diciembre de 2013 al 10 de enero de 2014.

2013 Salón de la Plástica Mexicana y Universidad Autónoma del Estado de México, Galería “Fernando Cano”, El Desnudo en el Arte. Del 16 de diciembre de 2013 al 11 de febrero de 2014.

2013 Universos Cerámicos Universidad Pedagógica Nacional, del 9 de mayo al 7 de junio 2013 en el Foro Azularte.

2013 Primer Salón de Artes, Ciencia y Humanidades, en el Edificio de Posgrado. Del 14, 15 y 16 de agosto de 2013.

2012 Centro de Estudios, Biblioteca y museo Vicente Fox Quesada A. C. “Protagonistas del Arte Contemporáneo en México” participación con obra escultórica.

2011 Espacio Cultural Rancho Tecomate, Casa del Poeta en Tenango del Aire, Estado de México.  Quinta Exposición Libro Arte-Objeto. Del 2 al 30 de abril de 2011.

2012 Museo J. Guadalupe Posada, del Instituto Cultural de Aguascalientes, “Cien años de Gráfica de Maestros de la Escuela Nacional de Artes Plásticas”; del 2 de febrero al 27 de junio de 2012.

2012 Parque Metropolitano de Santiago de Chile, “Sistemas de Impresión y Gráfica Artística”. Del 7 al 30 de Julio de 2012.

2011 Salón de la Plástica Mexicana, INBA, “Salón de Escultura 2011. Noviembre de 2011.

2010 Museo Universitario de Ciencias y arte (MUAC), “A 100 años…Una visión contemporánea”. Del 28 de septiembre al 19 de noviembre de 2010.

2010 Facultad de Artes y Diseño, Plantel Xochimilco. Galería Antonio Ramírez, “Involución”, instalación de cerámica con la Instalación “Plegaria por México”. Del 5 al 29 de octubre de 2010.

2010 Facultad de Artes y Diseño, “Tercer Torneo de Ajedrez Escultórico 2010”, 8 de diciembre de 2010.

2010 Facultad de Artes y Diseño, plantel Xochimilco, “Dibujo Bicentenario 2010”, Del 3 al 24 de septiembre de 2010.

2010 Secretaría de Economía, Gobierno Federal, “Dibujo Bicentenario 2010”, Del 4 al 30 de noviembre de 2010.

2009 Museo de Arte Popular, “Arte-Sano Entre Artistas”. Del 28 de noviembre de 2009 al 28 de marzo de 2010. Con la instalación Mandala Tlali.

2011 Salón de la Plástica Mexicana,  Salón de Escultura

2010 Museo de Arte Popular, Artistas entre Artesanos,  Centro de las Artes de San Agustín, ETLA Oaxaca.

2009 Museo de Arte Popular, Artistas entre Artesanos, Instalación escultórica, Gobierno del D. F., CONACULTA.

2008 Tecnológico de Monterrey, ciudad de. México, En el espacio la diversidad tridimensional, Maestros de la ENAP.

2008 Instituto Nacional de Bellas Artes, Salón de la Plástica Mexicana en “Puerta Abiertas”. Del 24 de enero al 9 de febrero de 2008.

2007 Salón de la Plástica Mexicana, Puertas Abiertas.

2007 Galería Reforma del IMSS, D.F.,  XVI Simposio Internacional de escultura pública en Tultepec Estado de México.

2007 Fundación Gruber Jez, A.C., Tridimensionalidad, Galería José Peón Contreras, Mérida Yucatán.

2006 Sistema Municipal de Arte y Cultura de Celaya, EL ARTE DEL BALÓN, Instalaciones.

2006 MUSEO DE ARTE TRIDIMENSIONAL, AZCAPOTZALCO, FAIR PLAY, Instalación escultórica.

2006 XV SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA EN ACERO

INOXIDABLE, en TULTEPEC Estado de México.

2005  GALERÍA JAIME TORRES BODET,  IPN, “EGRESADOS DE LA ESMERALDA”, INBA, ESCULTURA URBANA.

2005  Galería de la ENAP, UNAM., “Las Máscaras de la Identidad”. Dentro del taller Representación ética en el arte y el Diseño: La Imagen  de la Sociedad Multicultural II. Del 3 al 28 de octubre de 2005.

2004  MACAY, Mérida. “34 ESCULTURAS MONUMENTALES CONTEMPORÁNEAS AL AIRE LIBRE”.

2003  MUSEO MONTERREY, VI BIENAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO

2003  XII SIMPOSIO INTERNACIONAL DE ESCULTURA EN ACERO INOXIDABLE, TULTEPEC Estado de México.

2003  PRIMERA BIENAL  NACIONAL  DE ARTES PLÁSTICAS  YUCATÁN, escultura en metal ensamblada.

2003 XII SIMPOSIO de Escultura Internacional en acero inoxidable, “Lluvias de San Pedro y San Pablo”. Ex Convento Franciscano. Catedral de Nuestra Sra. De la Asunción. Centro Histórico Tlaxcala, Tlax. Del 27 de Junio al 27 de agosto de 2003.

2003  HOUSTON STATE CONVENTION CENTER, “Cuarto Creciente Escultores”, obra pública.

2003  WASHINGTON STATE CONVENTION, “Cuarto Creciente Escultores”.

2002  PRIMERA BIENAL DE ARTE TRIDIMENSIONAL, D.F., AZCAPOTZALCO.

2002  INSTITUTO MORA, “VEINTE ESCULTORES EN EL MORA”.

2001  PALACIO DE MINERIA, “450 AÑOS DE LA UNAM”.

2001  PALACIO DE BELLAS ARTES Escultura  Mexicana Tercera Parte. “Nuevas Tendencias “, Instalación escultórica.

2001  MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE PUERTO RICO,

” Grupo Cuarto Creciente Escultores”, obra pública.

2001  BIBLIOTECA NACIONAL DE EDUCACIÓN CENTRO CULTURAL DEL “SENTE”,  escultura urbana.

2001  GALERÍA DEL SEGUNDO FESTIVAL DEL DESIERTO, SAN LUIS POTOSÍ, MEXICO, Instalación escultórica.

2001  GALERÍA “LUIS NISHIZAWA” ENAP-UNAM, SALÓN DE MAESTROS DE ESCULTURA.

2000   MUSEO UNIVERSITARIO DEL CHOPO UNAM “Salón ENAP: Los Maestros Exponen”, escultura.

2000 Museo de la Ciudad de México, “Quinientos Artistas, Quinientas Panaderías”. Del 2 de noviembre del 2000 al 6 de enero de 2001.

1999 Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico,

1999  Museo de Monterey, CUARTA BIENAL Monterey.

1999  MUSEO DE ARTE MODERNO DE TOLUCA International Global Show.

1998  MUSEO DE ARTE MODERNO, D.F. “Esculturas Finimilinaristas”.

1999  UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA FIDEL VELÁZQUEZ “Espacios al Aire Libre”, escultura e instalación.

1997  Museo de Monterrey, TERCERA BIENAL  Monterrey.

1997  MUSEO DEL RISCO “Miradas al Búho” Periódico Excélsior.

1997  OLLIN YOLIZTLY – CONJUNTO CULTURAL “Convergencias y   Divergencias” Pintura e instalación.

1996 y 1995  MUSEO UNIVERSITARIO DE ARTE CONTEMPORÁNEO U.N.A.M.

1995  ACADEMIA DE SAN CARLOS – U.N.A.M, escultura.

1995  CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES “Maestros de la Esmeralda” Escultura e instalación.

1995  ACADEMIA DE SAN CARLOS – U.N.A.M. “Eros  Presencia”

1995  INSTITUTO DE INVESTIGACIONES DR. JOSÉ MARÍA LUIS MORA, escultura.

1995  OLLIN YOLIZTLI”, CONJUNTO CULTURAL en el D.F., escultura.

1993   ACADEMIA DE SAN CARLOS, ANIVERSARIO N° CCXIII

1994   Cultura “Jesús Reyes Heroles”, Coyoacán, Encuentro de maestros de artes plásticas, escultura.

1994  X Festival del Centro Histórico”,  COLECTIVA DE MAESTROS de la UNAM, “El sol y la Luna” , escultura.

1993 Centro Cultural San Ángel, 17 EN SAN ANGEL, ESCULTURA EN ACERO 1993  Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural U.N.A.M., PROYECTOS URBANOS, ESCULTUA.

1992   MURAL “Jardín de la  Delicias”  En la Av. Contreras Dirigido por Arnold Belkin y Patricia Quijano.

1992   METRO COPILCO “Espacios Metálicos” Escultura

1992  FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES U.N.A.M., EDO. DE MÉXICO, Escultura e instalación.

1992  CASA DE LA CULTURA LUIS SPOTA “El Horizonte y La Esfera”.

1992  ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS U.N.A.M. Escultura en Acero e Instalación.

1990  UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA, UNIDAD XOCHIMILCO Galería del Sur. “Obra Reciente”, escultura.

1990  MUSEO EL CHOPO, U.N.A.M. Diálogos con la Naturaleza.

1990  COLEGIO DE BACHILLERES,  Taller de Dibujo del Maestro Francisco Castro Leñero.

1990  POLIFORUM SIQUEIROS “Puntos de Fricción”.

1987  DELEGACIÓN CUAUHTÉMOC “Encuentro Plástico”.

1987  INSTITUTO DE AMISTAD E INTERCAMBIO CULTURAL DE  MÉXICO URSS, A.C.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE Y DISEÑO


 


EDUCACIÓN E INVESTIGACIÓN EN ARTE Y DISEÑO

La investigación artística es un tema en constante discusión entre productores, profesores y alumnos de diversas facultades de artes y diseño. La precaria enseñanza de herramientas para investigar provoca incertidumbre al concretar textos académicos, pues las universidades convocan a sus docentes a publicarlos  sobre las investigaciones que realizan. El objetivo de este ensayo consiste en abordar parámetros iniciales en la construcción de textos de investigación; así también, se proponen ideas preliminares sobre lo que se debe entender por investigación en las artes y el diseño. En tal sentido, se plantean consideraciones para incursionar de manera directa en la conformación del texto académico y proponer un perfil del investigador.

En las diversas líneas de investigación observamos a los que se adentran en construir un texto historiográfico con métodos diseñados para la disciplina Historia del Arte y los artistas que analizan la producción personal con un abanico de métodos de otras disciplinas de las humanidades. En la mayoría de los casos, para escribir sobre arte y diseño, se señala que lo primordial en la indagación debe ser el quehacer personal y que el objeto de estudio es la obra plástica.

Conforme a los requerimientos para la investigación es indispensable consolidar la sistematización académica para los textos, ya sea producción de libros, tesis doctorales, artículos, ensayos, entrevistas, prólogos, divulgación, reseñas, informes, proyectos, ponencias y conferencias. En tal circunstancia, los investigadores aceptan el reto para desarrollar el escrito; sin embargo, se carece del modelo de investigación que corresponde a la producción del objeto artístico. Además, se deben enseñar lineamientos para construir escritos que reflejen la producción que se consolida en los laboratorios-talleres.

El primer argumento consiste en contar con obra valorada y expuesta en recintos culturales. Las series en pintura, grabado, escultura, instalación, video, dibujo, entre otras, reflejan el trabajo que desarrollan los productores en sus laboratorios. La premisa productivista es determinante para concretar la investigación a partir de la existencia de suficientes piezas para su análisis. El proceso creativo que concibe el productor es la parte medular para consolidar su texto, ya que despliega contexto personal, social y tiempo en la ejecución de los objetos. Así, la bitácora que el productor genera día a día con la anotación de reflexiones, hallazgos y planeamientos conceptuales es el sustento para abordar la investigación. El productor debe registrar en su bitácora los ingredientes, técnicas, influencias, teorías, indagaciones que den pauta para iniciar el texto. Al respecto Miguel Martínez-Lage, dice que “la escritura es una práctica que, en su radical desnudez de medios, permite percibir la investigación artística como lo que es: el ejercicio de la imaginación”. (Martínez-Lage 2011, 11). La bitácora es el eje en la reflexión, ya que se registra: insumos técnicos, bocetos, modelos, materiales, conceptos y dibujos especulativos para la creación del objeto artístico, entre otros elementos.

La concepción de la obra recrea espontaneidad e intuición, que se desdobla para concretar la pieza en ciernes y ejecución definitiva. El proceso creativo en su forja produce la traducción de ideas, formas y materiales en modelos que son sensibles a la realización final en el laboratorio. Los pensamientos del productor, reflexiones escritas y dibujos de bocetos se plasman en la bitácora y son considerados sustento de la investigación académica. Al respecto, Dieter Lesage comenta que las “creaciones artísticas únicamente sobreviven en un horizonte temporal muy amplio, de tiempo empleado en una reflexión cuidada, una investigación paciente y una experimentación rigurosa” (Lesage 2011, 72).

Así, el artista en su laboratorio debe asentar en la bitácora el proceso de sus obras, conforme a su entender, ya sea con factores formales, teóricos, materiales;  y, sobretodo, debe conservar la evocación intuitiva y espontánea en su apreciación al objeto o pintura construida. En la bitácora se describen sueños, implicaciones en la producción, problemáticas en la ejecución y todo lo que se considere parte de la explicación de la pieza en concreto o de la serie respectiva. Se propone que la investigación obedece a un proceso abierto, pero se deben anotar los alcances del proceso creativo y factorial, ya que “necesitamos alguna forma de texto con el fin de descifrar la obra artística que propone el artista […] con el fin de saber si esa obra merece de hecho el título [de investigación]” (Lesage 2011. 77).

Otro argumento corresponde al tiempo-espacio del productor en la confección del texto académico y la producción personal. Se requieren espacios de ejecución, reflexión y desarrollo físico en la construcción de las piezas, ya que la innovación en la producción es el resultado del tiempo invertido en la experimentación en los laboratorios. En tal sentido, se necesitan años de desarrollo de obra personal para ser considerada investigación, toda vez que las series u obras concretas deben ser vastas, probadas y expuestas ante diversos espectadores. Para obtener la reflexión final se necesita contar  con un grupo de piezas que detenten factores plásticos verificables y que consoliden un primer análisis en un borrador; Lesage ejemplifica con la tesis doctoral el requerimiento de obras de un portafolio artístico y un suplemento escrito (Lesage 2011, 76).

En tal virtud, al disponer de un conjunto de obras realizadas de forma anticipada al texto de investigación es fácil construir el escrito académico. Al carecer de piezas contundentes, probadas y exhibidas es inoportuno escribir el texto de investigación. En descargo del argumento, se verifica que “si un artista se considera investigador, es muy probable que aspire a compartir algo sobre el modo en que suele desarrollarse la propia producción artística (Lesage 2011, 83). En tal sentido, el productor es un investigador por propio derecho y el portafolio de obra se considera un texto explicativo. El artista en su portafolio incluye la bitácora, referencias e imágenes de obra, hallazgos, aportaciones, indagaciones y reflexiones por escrito, además de que procede a consolidar su texto con la metodología requerida del formato académico. Al escribir de forma cotidiana desde la bitácora personal, se confecciona de forma inicial la investigación, ya que el productor traduce sus ideas en un texto, Tony Brown, dice que “para las personas que son capaces de escribir existe el potencial de manifestar un componente analítico” (Brown 2011, 93).

En tal circunstancia, el artista al reflexionar a partir de su obra personal controla la investigación aduciendo hallazgos plásticos que corresponden a la propia historia de producción. Así también, la parte ardua es la traducción en palabras de sus aportaciones e innovaciones objetuales, marco teórico y proceso creativo; lo difícil es concretar un texto que comunique la investigación. Al respecto Guadalupe Echevarria comenta “la obligatoriedad de la teoría en el plan de desarrollo de proyectos personales ha dado lugar a muchas interpretaciones, innovaciones y apropiaciones en la articulación de ambos elementos, el práctico y el teórico” (Echevarria  2011, 58).

Por último, se propone incrementar la producción de textos académicos con  talleres de escritura impartidos por productores que suelen comunicar sus aportaciones plásticas por escrito. La técnica en la construcción del texto es fundamental, ya que el productor se adiestra en los pormenores de la escritura académica como: planteamiento de la pregunta problema, concreción de argumentos, discusión de variables, ampliación de puntos de vista sobre casos concretos, aplicaciones de métodos comparativos, aportaciones al conocimiento del arte y diseño, metodologías y procesos textuales.

 

Referencia

Verwoert, Jan, Natascha Sadr Haghighian, Guadalupe Echevarria, Dora García Dieter Lesage y Tony Brown, traducción de Miguel Martínez-Lage. En Torno a la Investigación Artística. Pensar y enseñar arte: entre la práctica y la especulación teórica. Barcelona: MACBA y Universidad Autónoma de Barcelona, 2011.

Gil Villa, Fernando, ¿Qué Significa Investigar? Exorcismo del trabajo de investigación. México: Fondo de Cultura Económica, 2013.

 

AUTOR: Pablo Estévez Kubli

Facultad de Artes y Diseño, UNAM

Publicado en Octubre de 2015 en AUREAVISURA

 

 

 

ANÁLISIS COMPARATIVO SOBRE LA ESCULTURA: LO CORPÓREO EN GEORG W. F. HEGEL Y LA APARIENCIA APOLÍNEA EN FRIEDRICH NIETZSCHE. PABLO ESTÉVEZ KUBLI

Para los escultores contemporáneos es indispensable

verificar argumentos filosóficos que respalden

su qué hacer y verifiquen el concepto del objeto.

El artículo trata sobre los diferentes acercamientos formales a la escultura que proponen los filósofos: Georg W. F. Hegel (1770-1831) y Friedrich Nietzsche (1844-1900). Hegel argumenta que la escultura versa sobre lo corpóreo y el manejo de materiales; enfatiza que el artista es un productor que ejerce su oficio aplicando diversos elementos formales. Por otro lado, Nietzsche construye argumentos sobre la escultura, a partir del esquema apolíneo, que se sustenta en la apariencia, el sueño y, por ende, la mentira de la forma y del objeto.

La metodología que utilicé en este ensayo es el contraste de citas de dos textos, el primero de Hegel: Lecciones sobre la estética, El sistema de las artes particulares: la arquitectura y la escultura (1842), y el segundo de Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo(1872).

En el desarrollo y conclusión del ensayo se establecen las continuidades del referente escultórico en su vigencia y su asimilación de lo apolíneo y dionisíaco en la creación actual del objeto, entendido como apariencia, mentira de forma y materiales en el sueño continuo del creador actual. Propongo una ejemplificación de lo apolíneo con tres esculturas de carácter figurativo (Apolo en rojo, Apolo en azul y Edipo y Yocasta) que denotan la vinculación de lo formal de Hegel y el sueño apolíneo en una apariencia falsa pero corpórea.

Considero que para entender la dialéctica sobre la escultura entre los filósofos  citados es necesario presentar la visión de cada uno y, al final del ensayo, las discrepancias.

Hegel inicia proponiendo diversas características de la escultura como lo corpóreo, el material-color (mármol, piedra y metales), espacio, forma, contenido del objeto, evolución histórica y el ideal griego de la figura en la escultura. Por su parte, Nietzsche argumenta que la escultura consagra la actitud apolínea en conjunción con lo dionisíaco. Planteó que la apariencia apolínea converge con los postulados en El nacimiento de la tragedia, sin especificar que es mentira sobre la forma corpórea. Es una forma aparente y falsa, ya que es producto del sueño apolíneo con la apariencia en forma de mentira.

Hegel considera que el sendero de lo espiritual se verifica en la escultura, un objeto masivo cuyo ingrediente singular es lo tangible en su materia y espacialidad. En tal sentido, lo corpóreo (claridad plástica) en la escultura le da singularidad dentro de ese regreso o camino del espíritu, haciendo entender que lo masivo y los materiales son indispensables en la conceptualización de lo tridimensional, por lo que “el espíritu se capta ante todo únicamente según se expresa en lo corpóreo y tiene en ello su existencia homogénea” (Hegel, 1985: 133).

A los materiales que emergen para la construcción de la escultura, los describe Hegel como esenciales, e incluye lo tangible de la siguiente manera: “la corporeidad inmediata es la materialidad espacial; por ejemplo, la piedra, la madera, el metal, la arcilla en la espacialidad completa de las tres dimensiones, pero la figura adecuada al espíritu, como ya vimos, es su propio cuerpo, a través del cual la escultura produce realmente lo espiritual en la totalidad espacial” (Hegel, 1985: 134).

La relación del material, concepto y figura con la escultura, como lo afirma Hegel, es de la siguiente forma, “pero no se trata de una deficiencia accidental, sino de una delimitación del material y del modo de representación impuesta por el concepto mismo del arte” (Hegel, 1985: 137).

Por otro lado, a Hegel le faltó considerar los materiales escultóricos que ejercen  textura y sobre todo un color determinado, ya sea por oxidación, limado o fundido. Asimismo, nos indica que la escultura no requiere del color per se, sino de formas espaciales y masa, que conjuntamente con lo corpóreo, significan el volumen, pero, sobre todo, la claridad plástica; además, nos comenta que “la escultura no debe adoptar el material que no necesita, según su punto de vista determinado. Ella se sirve, desde luego, sólo de las formas espaciales de la figura humana y no de la coloración pictórica” (Hegel, 1985: 140).

Hegel hace una relación directa entre el contenido de la escultura, como tema e ideal clásico, ya que su referente para entender lo escultórico son las figuras en mármol blanco de la cultura griega. Además argumenta que lo “ideal clásico reposa en la individualidad sustancial, en efecto, pero también en sí particularizada, de modo que la escultura toma como contenido no lo ideal de la figura humana en general, sino lo ideal determinado, y por tanto se separa en diferentes modos de representación” (Hegel, 1985: 143).

Debemos entender que la tipología hegeliana nos induce a presentar el contenido y la forma matérica en comunión con el concepto del objeto, pero en un ideal clásico, ya que “el arte es un producto del espíritu superior, pensante, y tal obra convierte a su tema (Vorwurf) en un contenido (Inhalt) determinado y por eso, asimismo, en un modo de realización artística que hace abstracción de otros aspectos” (Hegel, 1985: 137).

Además, intuye que la corporeidad se enlaza con la figura humana y su ventaja espacial, ya que “lleva ante la intuición el espíritu hundido en la corporeidad y que debe mostrarse visible en la figura total que carece del punto aparente de la subjetividad, de la expresión concentrada del alma como alma, de la mirada del ojo” (Hegel, 1985: 140).

El análisis que hace sobre la escultura tiene como esquema lo clásico griego, aduce en forma significativa la existencia de obras polícromas de esa cultura y lo engarza con la obra religiosa de Egipto y la cristiana como fase simbólica y de esencia. Por lo que el ideal clásico alcanza su esplendor a través de la escultura, su más adecuada realidad -lo apolíneo” (Hegel, 1985: 143).

Hegel ubica la escultura como ideal clásico que llega a forjar lo original en la obra, ya que considera que el recrear la figura humana eleva lo espiritual en su abstracción del material y aplicaciones formales como lo espacial y de una abstracción de forma.

En tal virtud nos indica que “la escultura se detiene con referencia a la figura humana, [el espíritu real] a la que trata casi como un cuerpo estereométrico, simplemente según su forma, que él posee en las dimensiones espaciales” (Hegel, 1985: 138).  Nos otorga cuatro elementos sustanciales para concebir la escultura: contenido, forma, figura humana y evolución histórica; y nos afirma que “estas diferencias conciernen ya a la comprensión y la representación como […] material” (Hegel, 1985: 143).

Ahora nos toca revisar lo escultórico en la obra de Nietzsche: El nacimiento de la tragedia, toda vez que para este filósofo la escultura tiene la condición del momento de engaño al ojo del espectador por el objeto como sueño. A partir de lo apolíneo que es el sueño onírico y simbólico, difiere de la postura de Hegel en que revisa la escultura a partir del artista-productor.

Argumenta sobre lo escultórico desde Apolo “en cuanto dios de todas las fuerzas figurativas” (Nietzsche, 2012: 52), que es el sueño o la ilusión para sobrevivir en el mundo cotidiano. Así, también el sueño o delirio recrea el mundo de las imágenes distinto a lo corpóreo de Hegel y a la realidad que produce lo dionisíaco con la embriaguez.

En Hegel, lo matérico es primordial en la construcción de la escultura por el artista productor; mientras que en Nietzsche, el artista es el incitador del delirio del sueño simbólico en una realidad de embriaguez que es la pulsión del poder que restituye al ser humano y, en tal sentido, nos dice que “con sus dos divinidades artísticas, Apolo y Dionisio, se enlaza nuestro conocimiento de que en el mundo griego subsiste una antítesis enorme, en cuanto a origen y metas, entre el arte del escultor, arte apolíneo, y el arte no-escultórico de la música, que es el arte de Dionisio: esos dos instintos,  [además Apolo es]  dios-escultor. Su ojo tiene que ser solar”  (Nietzsche, 2012: 49, 50, 52 y 53).

Hegel nos confirma que en el arte hay épica, y que el escultor es el héroe, a partir de su hechura o reproducción del objeto. Por el contrario, Nietzsche propone la escultura a partir de lo apolíneo como engaño, sueño por el ojo del espectador. En tal sentido, afirma que no es indispensable la acción directa del artista en la producción, ya que considera: “lo apolíneo y su antítesis, lo dionisíaco, como potencias artísticas que brotan de la naturaleza misma” (Nietzsche, 2012: 56).

Sin embargo, hace alusión a elementos formales que construyen la escultura como línea, contorno, color, en una intuición pura de las imágenes, pero en comunión con Homero; y nos comenta que “sus sueños poseyeron una casualidad lógica de líneas y contornos, colores y grupos, una sucesión de escenas parecidas a sus mejores relieves, cuya perfección nos autorizaría sin duda a decir, si fuera posible una comparación, que los griegos que sueñan son Homeros, y que Homero [artista ingenuo] es un griego que sueña” (Nietzsche, 2012: 57).

La voluntad helénica se transfigura con el instinto, ya que Nietzsche aduce un complemento para que el instinto que da vida al arte, como un complemento y una consumación de la existencia, destinados a inducir a seguir viviendo. Nuevamente sobre el sueño en la concepción de la escultura, nos dice: “el sueño como laapariencia de la apariencia […] por el artista ingenuo y por la obra de arte ingenua” (Nietzsche, 2012: 69). Por lo que Apolo es el que sueña y genera una apariencia que se ve reflejada en la mentira de la escultura. Al respecto, señala: “Apolo está ante mí como el transfigurador genio [principio de individuación], único mediante el cual puede alcanzarse de verdad la redención en la apariencia” (Nietzsche, 2012: 160).

Nietzsche concibe al escultor como un productor de imágenes, pero uno que supera el sufrimiento humano a través de la apariencia de la forma, ya que el dolor se borra por la mentira de la escultura. Explica que “una meta completamente distinta tiene el arte del escultor: el sufrimiento del individuo lo supera Apolo aquí mediante la glorificación luminosa de la eternidad de la apariencia, la belleza triunfa aquí sobre el sufrimiento inherente a la vida, el dolor queda en cierto sentido borrado de los rasgos de la naturaleza gracias a una mentira” (Nietzsche, 2012: 166 y 167).

La mención apolínea va de la mano con lo dionisíaco, que es la realidad embriagada, pero se transfigura en la música y resuelve la disyuntiva de que “todo artista es un imitador [de la naturaleza]” (Nietzsche, 2012: 56). Por lo que el músico dionisíaco carece de imagen y “queda roto el sortilegio de la individuación” (Nietzsche, 2012: 160).

Aduce que “la música ha de ser juzgada según unos principios estéticos completamente distintos a todas las artes figurativas [escultóricas] y, desde luego, no según la categoría de la belleza” (Nietzsche, 2012: 161).

Por lo que hay que diferenciar la música de la escultura apolínea, y nos dice que “la música se diferencia de todas las demás artes en que ella no es reflejo de la apariencia o, más exactamente, de la objetividad adecuada de la voluntad, sino de manera inmediata, reflejo de la voluntad misma, y por tanto representa, con respecto a todo lo físico del mundo, lo metafísico, y con respecto a toda apariencia, la cosa en sí” (Nietzsche, 2012: 163).

Las obras que ejemplifican el artículo como Edipo y YocastaApolo en azulApolo en rojo son de Pablo Estévez Kubli y proponen una lectura apolínea como sueño, apariencia y una falsedad de forma. Sin embargo, conforme a la factura siguen siendo construidas con elementos formales que aporta Hegel en una lógica del artista productor.

Conclusión

Las vanguardias escultóricas del siglo XX derivan en forma indirecta de los postulados de Hegel en cuanto a lo formal compositivo. Además el ideal clásico establece la corporeidad y, por ende, los materiales son inherentes al objeto escultórico, pero también considero que a partir de la obra de Nietzsche sobre la escultura apolínea, que deriva en la apariencia conforme a la estructura del sueño e imágenes, se crea una mentira. Nietzsche argumenta la apariencia engañosa del objeto real al señalar que la escultura es el sueño de Apolo, y que deriva en una falsedad, ya sea por la forma o por el material. Así lo corpóreo-material sigue vigente en la escultura actual, ya que el objeto de carácter figurativo se circunscribe de una manera directa al volumen, espacio y textura, haciendo uso de las cualidades artísticas aducidas por Hegel, quien aporta para lo escultórico, diversos elementos formales que se aplican en las artes plásticas. Los productores han continuado en lo corpóreo, espacio, lugar-sitio, espacio, color, materia y otros factores compositivos. La aportación de Hegel radica en concebir los elementos formales para el artista productor.

En tal sentido, a Nietzsche no le interesa lo material del objeto en el arte, ya que la escultura es apariencia del sueño y la obra final es una falsedad, muy distinta a la música en su carácter dionisíaco. Sin embargo, en la escultura actual los procesos técnicos objetuales (como el ensamblaje, ready-madearte objeto) siguen derivándose de lo corpóreo, y los artistas saben que su producción es una apariencia en sueño apolíneo.

REFERENCIAS

Hegel, Georg W. F. (1842). Lecciones sobre la estéticaEl sistema de las artes particulares: la arquitectura y la escultura. Buenos Aires, Ediciones Siglo Veinte. 1985.

Nietzsche, Friedrich (1872). El nacimiento de la tragedia o Grecia y el pesimismo. Madrid. Alianza Editorial. 2012.

Estévez Kubli, Pablo (2012). El ensamblaje escultórico: análisis y tipologías objetuales en el arte contemporáneo mexicano. México. UNAM.

LA ESCULTURA ORGÁNICA: ENSAMBLAJES DE ISIDRO CASTELLANOS. PABLO ESTÉVEZ KUBLI

Lo orgánico actual versa en la construcción de ensambles orgánicos con fragmentos del universo vegetal, humano o mineral. El productor propone formas sistémicas que derivan en objetos de crítica a la realidad cotidiana y social.

En el artículo propongo analizar ensamblajes de carácter orgánico. La obra amorfa, abstracta y volumétrica cuenta con ciertas características de la tendencia biomórfica que renovó la escultura tradicional de mediados del siglo XX. Los objetos contemporáneos son propuestas de carácter informe, a partir de tipologías desarrolladas para la tendencia. En el ensayo argumento que el productor actual transita por localismos, reconfigura la forma volumétrica con temáticas que abarcan la naturaleza como árboles, huesos, vegetales, rocas, amibas, virus o sistemas experimentales bioquímicos. La propuesta de lo orgánico actual versa en la construcción de ensambles orgánicos con fragmentos del universo vegetal, humano o mineral. El productor propone formas sistémicas que derivan en objetos de crítica a la realidad cotidiana y social.

Actualmente encontramos un desarrollo amplio sobre esquemas orgánicos en lo escultórico, que se circunscriben en la realización de objetos abstractos y de  interpretación figurativa. Los escultores prefieren encapsular la realidad en objetos volumétricos con posibles interpretaciones sobre el cambio climático que modifica la naturaleza en diversas partes del planeta. Los objetos iniciales biomórficos atrapan la fragmentación del cuerpo humano como en la obra de Robert Gober, Kiki Smith, Cindy Sherman, Germán Cueto, María Lagunes, Gerardo Azcúnaga, Marina Láscaris, entre otros.

Además, abordo lo escultórico dando pauta para codificar elementos formales para demostrar la tipología de la tendencia que abarca la naturaleza en su modificación por contaminación, perdida de agua, desertificación de las selvas y cambios climáticos que afecta a todo ser dentro de cada región.

Por otro lado, el objeto orgánico conserva referencias al microcosmos del laboratorio experimental, con fotografías de virus, entes biológicos y hallazgos sobre la estructura del ADN, en tal sentido la escultura amorfa transcribe sistemas de seres vivos acorde al desarrollo vanguardista con hallazgos de laboratorio.

Así también, es necesario revisar la escultura del siglo XX en México, ya que encontramos diversos autores que presentan una planimetría orgánica y una escultura de volumen cerrado expresionista abstracta. En ambas propuestas emergen, por un lado el cuerpo humano mimético y fragmentos esquemáticos y por el otro, planos orgánicos que derivan en formas amorfas. En las dos versiones, lo planimétrico y el volumen cerrado consagran la propuesta actual sobre la organicidad del objeto. Los escultores que proponen formas biomórficas son: Germán Cueto con su obra  Figura cubista (s/f),  María Lagunes con Protagonista en llamas(1994), Waldemar Sjölander con  La semilla (1982),  Estanislao Contreras con Espiga(1966), Marina Láscaris con Talismán guardado (1996), Laura Anderson Barbata conEl sonido del agua (1994), Yolanda Gutiérrez con Los Frutos del árbol de corazones(2000), Gerardo Azcúnaga con Caminando sobre el agua (1990), Inmaculada Abarca con Fruto (1988) Antonio Nava Tirado con Nuestro origen (1987) entre otros.

Conforme a los contenidos temáticos de la obras de los autores mexicanos que desarrollan obra orgánica, coinciden en la necesidad  de producir objetos para entender lo que sucede con la naturaleza, clima, carencia de agua, origen del individuo, semillas, huesos, espigas;en tal sentido “con superficies tersas, imponiéndonos la masa orgánica con sus concavidades y convexidades, huecos y hendiduras. Hay belleza en la pureza del bloque y en el dinamismo de los volúmenes acumulados” (Acha, 2013: 279).

Las propuestas de obras en volumen cerrado o de planimetría orgánica, se centran en estructuras compositivas con rasgos de simplificación, masa redondeada, recreación de formas vegetales cóncavas y convexas, epidermis suave-rugosa o escamosa insertando material orgánico de la realidad como cabello, piedras, gusanos, capullos haciendo del objeto un ensamblaje con fragmentos creados con materiales tradicionales que incluyen objetos de la realidad biomórfica. También, considero que son parte integrante de la obra orgánica  los fluidos corporales, sangre y excremento humano, recordando la obra de Piero Manzoni, Kiki Smith, Robert Gober entre otros.

Dentro del artículo es prescindible manifestar que Alfred H. Barr en 1936 acuñó el término Escultura Biomórfica, en donde la obra volumétrica o ensamblaje corresponde a guijarros, rocas, piedras, árboles, huesos, plantas, objetos industriales y sistemas de sujeción entre otros elementos, en ese sentir Herbert Read “observó en esta tendencia un ‘principio genérico’ del arte moderno en el que las formas naturales se funden con la abstracción vitalista [los precursores de la tendencia son Jean Arp, Henry Moore, Pablo Picasso] ” (Schneckenburger, 2001. 478).

Ensamblajes Orgánicos

Los ensamblajes biomórficos de Isidro Castellanos son confeccionados con materiales tradicionales y con sistemas de sujeción como remaches y ensambles de madera. La constante que conserva  en sus composiciones corresponde a la inserción de pequeños fragmentos al bloque en mármol, ónix y acero.  En sus ensamblajes percibo un lenguaje personal para unificar estructuras, ya que utiliza la forja del aluminio en frío y el sistema de atornillado. Además, en la aplicación del color de los materiales crea contrapuntos entre lo tradicional matérico y lo contemporáneo escultórico.

Por otro lado, las texturas de los diferentes ensambles nos generan emociones y una actitud pausada ante la obra, toda vez que el escultor combina la madera con aluminio, luz neón y ónix. Los ensamblajes provocan alegorías entre las partes del objeto y, en tal sentido, Castellanos entiende cómo unificar los fragmentos industriales con el mármol. Sin embrago,conserva una actitud diferente como ensamblajista, ya que comprende cómo debe ser la unificación entre las partes para logar una propuesta artística singular.

Para analizarla forma orgánica contemporánea propongo verificar la obra de Isidro Castellanos en sus dos últimas muestras realizadas en la Fundación José Carlos Becerra en Villahermosa, Tabasco y en el Salón de Plástica Mexicana, ambas realizadas en el 2013. Los ensamblajes realizados reflejan la construcción de objetos en los que el escultor integra diversos materiales híbridos, generando un entendimiento de la forma bajo el sistema de engarce dentro de la fragmentación de sus partes industriales y matéricas. Abordaré cinco ensamblajes orgánicos de Castellanos, en primera instancia la obra Pez (2008) ensamblada con materiales yuxtapuestos en un eje horizontal de madera de eucalipto en la que integra varios flejes de aluminio en sus extremidades, contamos con formas de aluminio forjadas en frío que cubren los extremos de la línea de madera remachadas e insertadas con sistema de sujeción industrial. Aparentemente la temática del autor versa sobre la anatomía de un pez, sin embrago deja abierta diferentes posibilidades que reflejan un obús, arma de ataque o modelo de misil primitivo. El ensamblaje tiene movimiento virtual por su soporte integrado al bloque basáltico, generando espacialidad en el ensamble, ya que se encuentra en flotación.

La Mesa de Papillon (2012) marca la combinación de la talla directa en ónix y  luz neón en su interior. La conectividad entre lo amorfo, caja primitiva y contenedor de luz  artificial genera un ensamblaje contemporáneo, ya que utiliza la talla directa y el sistema tradicional del cubo industrial, bandera compositiva del minimal art.

Así también el ensamblaje Tortuga(2009) corresponde a la esencia de la tendencia, ya que su construcción se genera por la incisión de remaches a lo largo de la forma, cerrando el volumen del caparazón y en su extremo inserta aluminio forjado, atornillado y remachado haciendo un contrapunto entre la luminosidad del ónix y la limpieza del aluminio; corresponde quizá a una mina personal en campo de batalla.

En la mayoría de las piezas de Isidro Castellanos encontramos fragmentos de material que penetra el volumen cerrado, una especie de objetos que torturan, construyen o generan inquietud. La fragmentación de objetos industriales en combinación con la talla del mármol y ónix, conserva el contenido de la tipología del ensamblaje escultórico contemporáneo, ya que se elimina la obra estática, provocando alegorías e interpretaciones diversas. En la obra Chapulín II (2003)  encontramos un prisma rectangular de acero como cuerpo del objeto ensamblado y en sus extremidades se insertan fragmentos de mármol negro, recreado la morfología del insecto. Los flejes en su extremidad son indispensables para sellar la obra y proponer otra interpretación como recipiente que contenga objetos o un instrumento de defensa ante ataques fortuitos.

Por último, contamos con la obra Cancha (2006) la forma volumétrica se sostiene en una base de aluminio unificada con remaches. En la parte superior del volumen en mármol, Castellanos inserta coladas de bronce que son líneas que emergen como brotes y cuelgan de sus extremos pequeñas piedras como fruto.

En conclusión podemos afirmar que al analizar de manera breve la obra de Castellanos, confirmo que son ensamblajes orgánicos contemporáneos, toda vez que concibe una combinación de materiales con la intención de unir fragmentos industriales y matéricos como parte esencial del objeto final que provoca alegorías.

Referencias

Estévez, P (2012) El Ensamblaje Escultórico: análisis y tipologías objetuales del Arte Contemporáneo Mexicano, México. Ed. ENAP-UNAM

Schneckenburger, M, et al. (2001) Arte del Siglo XX, “Esculturas biomórficas una contraposición vital”. Madrid. Ed. Taschen.

Acha, J, (2012) EL producto artístico y su estructura. México, Ed. Trillas.

Read, H, (1989) Modern Sculpture. Londres. Ed. Thames and Hudson.

Variaciones Escultóricas del Chac-Mool, Figura Prehispánica. Pablo Estévez Kubli

El aprendizaje significativo lo encuentro ligado directamente a mi proceso creativo que

desarrollé al construir esculturas con variaciones de un mismo tema. En tal sentido, mi línea de

investigación-aprendizaje-producción la correlaciono a la incorporación de la figura yacente del

Chac-Mool y en correspondencia a la tradición del siglo XX en México.

Los escultores de la Escuela Mexicana de Escultura (1920) retomaban de la obra prehispánica las formas, conceptos y narrativas en la realización de sus obras. Así también, la experiencia del escultor inglés Henry Moore, en los años 40 al apropiarse del Chac-Mool y realizar esculturas con referencia a figuras yacentes, me motivó para forjar un aprendizaje con sentido. Una vez que investigué las formas recostadas de la figura humana entre culturas precolombinas, de las que se tienen hallazgos de formas reclinables, comencé a realizar modelos, dibujos y maquetas, realizando esculturas a partir del origen formal de un cuerpo recostado y cabeza erguida.

Aprendizaje Significativo en el Proceso Creativo

Mi proceso creativo se relaciona con el aprendizaje significativo, ya que tengo conocimiento previo de la forma prehispánica con experiencia directa en museos y estudio de campo en zonas arqueológicas. El desarrollo de varias maquetas o modelos me dio nueva información sobre la estructura formal de la figura yacente. Y al construir diversos ensamblajes sobre un mismo tema encontré sentido al proceso de auto aprendizaje, ya que logré concretar objetos análogos al tema investigado. De tal manera, el proceso creativo sobre variaciones de un mismo tema es un aprendizaje que se adquiere de manera permanente; produce un cambio cognitivo sustentado en la experiencia, dependiendo de los conocimientos previos y los que se van adquiriendo en la confección de cada modelo, para obtener la obra final.

Henry Moore (1898-1986) admiraba el arte prehispánico mexicano, al inicio de su carrera descubre el Chac-Mool en las colecciones del Museo Británico de Londres. Moore viajó a México en 1953, para recorrer las zonas arqueológicas de Teotihuacán y Xochicalco. La Fundación Moore nos dice al respecto que “Henry Moore estaba fascinado con la figura reclinada desde 1920 hasta sus últimos días. Moore describe el Chac-Mool mexicano como una de sus mayores influencias en su trabajo inicial, que no era tan solo la posición reclinable de la figura sino el peso y la masividad que lo provocaron”.

Correspondencias con Henry Moore

Considero necesario puntualizar sobre las correspondencias entre la figura reclinable con cabeza erguida del Chac-Mool en mi obra y las versiones de Henry Moore. Primeramente, existe la conexión con el tema de la figura recostada en mi ensamblaje Yacente (2003) (foto en Aureavisura número 0); utilizo la planimetría de láminas sueltas sin crear un volumen cerrado, y la sujeción la realicé con tuercas y tornillos con una pátina esgrafiada para la placa de aluminio. En forma contraria, Moore trabajó lo reclinable en volumen sellado y en otros materiales, como el bronce, madera y piedra. Sin embargo, la correspondencia se da en la aplicación del elemento compositivo espacio; por mi lado, es un vacío interno contenido entre los planos recortados, fugándose hacia el exterior, y en la obra de Moore es un espacio de oquedades, cóncavos y convexos que generan los materiales.

Al respecto, en la obra Figura Reclinable No. 5 (1963-1964) de Henry Moore, el espacio formal se concentra entre las dos piezas de bronce separadas y que a su vez hacen un todo escultórico. Por lo que las referencias de factores formales compositivos se interconectan, creando un contrapunto con la figura reclinada mexicana.

Me Apropié de la Forma Prehispánica

Para mi serie Chac-Mool-figura yacente, configuré bocetos, maquetas y dibujos, conformados por 20 imágenes que me apropié de la forma prehispánica de los Chac-Mool. La representación gráfica que utilicé sobre la figura yacente la concreté en un mismo panel de artesanías (foto 1), con repetición horizontal que propone ritmos y secuencias en su composición. La reproducción de las figuras del Chac-Mool del panel genera esculturas frontales y alineadas a una dirección. Otro elemento para el aprendizaje personal sobre la figura precolombina obedece a entender que la mayoría de las figuras tipo Chac-Mool tienen la cabeza volteada hacia la derecha y está erguida. Pero mantienen el rostro-cabeza frontal al espectador; solamente la escultura de Chichén Itzá en Yucatán tiene la cabeza a la izquierda. En la representación gráfica del panel artesanal del Chac-Mool visualicé varios elementos formales. El primero es la asimetría que da la ubicación de la cabeza en el objeto yacente, pues se encuentra en los extremos del prisma rectangular, sea del lado izquierdo o derecho. El segundo es la pieza horizontal de la figura, con su alineación para agrupar y crear la dirección de lectura; de izquierda a derecha, de arriba-abajo, en línea subsiguiente o en diagonal. En otro plano, tenemos las incisiones esquemáticas en el cuerpo yacente que nos indican brazos, cara, piernas y el recipiente de ofrenda en el centro de la figura.

Esquemas Lineales y Contrastes Rítmicos

Así también, siendo una escultura asimétrica por la ubicación de la cabeza el Chac-Mool, contamos con la simetría del prisma cuadrangular con el receptáculo de ofrenda cuadrado o circular que se encuentra en el vientre de la figura. Los esquemas lineales del Chac-Mool tienen, a su vez, un juego de contrastes rítmicos de color y tonos. En los modelos iniciales de la figura yacente construí un juego lineal de repetición, ritmos internos de espacio, texturas que generan pátinas de color y la evocación al personaje reclinado.

En mi obra realicé ensamblajes conforme a la frontalidad de la figura prehispánica, haciendo una síntesis de forma. El aprendizaje significativo se concretó en la realización de variaciones a un mismo tema, con referencias de otros escultores y las correspondencias a la tendencia mexicanista de retomar figuras yacentes. Como pretexto para el proceso creativo, realicé siete esculturas en placa de acero y aluminio, cuatro esculturas en cerámica y una instalación en madera.

Describo Formalmente Mi Ensamble

Para entender el aprendizaje personal sobre un tema, describo formalmente mi ensamblaje Chac-Mool Articulado (2009) (fotos 2 y 3). Evoca la forma yacente de un cuerpo o animal en reposo por su articulación mecánica; por sus extremidades se crea un movimiento orgánico en zig-zag. Es una obra modular enlazada con bisagras en sus cuatro elementos, e integra una unidad horizontal con una lectura de izquierda a derecha conforme a la forma de sus módulos interconectados, pero conserva un espacio interior entre dos planos unidos por líneas de sujeción mecánica. El volumen físico lo construí con planos iguales unidos con tuercas y tornillos que crean espacios de diferente magnitud conforme a la manipulación de los módulos en su distribución espacial.

Corresponde a una escultura asimétrica; se compone de cuatro planos recortados, unidos por bisagras y con tuercas y tornillos en su perímetro.

Cada línea de sujeción genera repetición de puntos a distancias iguales. La obra cuenta con y envuelven la estructura; son incisiones de espacio en torso y extremidades. La estructura en diagonal divide las cuatro formas planas, creando compensación de volumen. En su parte media existe un receptáculo para ofrenda, y en la parte inferior hay una oquedad horizontal que sustenta la figura. El torso se ubica a la derecha, unificándose con las piernas flexionadas.

En sus laterales con ritmo espacial, se forjan diferentes intervalos de líneas que atraviesan de lado a lado sujetando los planos. La obra contiene espacios internos y repetición de superficies iguales, que unidos recrean un prisma rectangular escultórico.

La Articulación de la Escultura

Así también el ensamble es una máquina de vapor, barreno para minas o parte de un barco destruido, sin embargo constituye un biombo que corta y desplaza el aire, sus planos interrumpen el espacio creando un misterio, además el movimiento físico de las superficies produce ángulos diferentes, provocando extensiones o restricciones de luz y sombra. La articulación de la escultura invita al espectador a conformar su propia obra a partir del movimiento físico de los módulos, y al participar hace suya la obra en toda su magnitud estética. Es una obra que no esconde nada de su estructura, sus elementos van desde tuercas, tornillos y placa de acero, hasta bisagras que crean un artefacto mecánico de fachada modernista.

Concluyo que el aprendizaje significativo es personal, ya que desarrollar una temática  concreta genera sentido cognitivo. En mi caso, consistió en realizar variaciones sobre una misma forma inicial. Enlacé información previa que tenía con nuevas experiencias en la construcción de maquetas (foto 2), lo que me permitió contar con un panorama amplio sobre la forma del Chac-Mool. Por lo que el autoaprendizaje se nos otorga al forjar variables de un mismo concepto, forma o figura; procurando soluciones artísticas. En tal sentido, sugiero que al entender la acción del aprendizaje es posible desarrollar un método personal. A lo largo de mi producción, siempre realizo series escultóricas sobre conceptos, formas o temas e identifico los materiales y técnica idónea. Considero que el aprendizaje significativo es personal, y depende del esfuerzo la ejecución de modelos, bocetos-maquetas.

Debemos entender los errores y aciertos de nuestro quehacer para lograr una secuencia de aprendizaje en el proceso creativo, recreando un sistema integral, que nos ayude a lograr nuestros objetivos en el diseño o en la plástica.

Referencias

De la Fuente, Beatriz, et al. (1988). Escultura en piedra de Tula. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas.

Fernández, Justino (1972). Estética del arte mexicano: Coatlicue; el retablo de los reyes, el hombre. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas.

Miller, Mary Ellen (1996). El arte de Mesoamérica. Barcelona. Destino-Thames and Hudson.

Mitchinson, David y Franco Russuli (1981). Henry Moore, escultura; con comentarios del artista, Barcelona, Ediciones Polígrafa, S.A.

Treves, Toby (2005). Henry Moore y México; Tate Gallery Londres. México. Fideicomiso Museo Dolores Olmedo Patiño.

METODOLOGÍA APLICABLE A LA ESCULTURA PLANIMÉTRICA: MÉTODO DE JORGE OTEIZA, ESCULTOR ESPAÑOL DEL SIGLO XX. PABLO ESTÉVEZ KUBLI

El planteamiento de Oteiza se sustenta en desocupar físicamente el cubo, el cilindro o la esfera, dejando los planos externos ensamblados y consolidando una composición de superficies planimétricas que alternen y consagren el objeto.

En el presente ensayo expongo la metodología que desarrolló el escultor Jorge Oteiza (Orio, Gipuzkoa, 1908-San Sebastián, 2003)1 para la creación de escultura planimétrica. La aplicación del método de Oteiza refuerza el aprendizaje en la producción de objetos planistas, de tal suerte que orienta a los alumnos de arte y diseño en sus proyectos artísticos. La serie escultórica denominada Propósito experimental (1957) de Oteiza es considerada su mayor aportación en el análisis y experimentación de la planimetría. El método lo concibe con relación al elemento compositivo espacio o vacío entre superficies laminadas que modelan el objeto. Oteiza obtiene el Gran Premio de Escultura en la IV Bienal de Sao Paulo (1957) y publica en el catálogo de la Bienal sus hallazgos formales.

Jorge Oteiza inicia describiendo su método con la asimilación directa de la vanguardia cubista y constructivista del siglo XX. En la integración de su metodología, Oteiza afirma que “el punto de partida del arte actual es el cubismo, del que derivan las tendencias constructivas y experimentales… [y con] la intuición de Juan Gris, [ocurre] su pase magistral de lo ortogonal y de lo diagonal al cubismo curvo y abierto”2.

La escultura planimétrica deriva inicialmente del cubismo histórico, y en el caso de México de la tendencia estridentista (1921-1927)3. El sistema compositivo por planos en la superficie pictórica trascendió a lo tridimensional al incluir objetos físicos en el cuadro. El plano cubista de carácter geométrico fue un acierto en la estructura pictórica, ya que se procuraba una simplificación planista de la forma pintada, como cuadrados, círculos y formas geométricas irregulares. Así también, Oteiza alude a la unidad Malevich consistente en “unidades abiertas y unos sólidos limitados por esas caras abiertas y dinámicas”4.

En tal virtud, la correspondencia de la obra planista-matérica de Kasimir Malevich (Kiev, 1878-Leningrado, 1935)5 determinó la configuración por superficies laminadas, ensambladas por placas que generan la forma con espacio interno protagónico. En tal sentido la unidad Malevich son láminas sueltas y livianas que aportan sólidos virtuales al empalmarlas entre sí con sus salientes de materia y espacio.

El cuadrado como un elemento de repetición nos indica el hallazgo de Malevich, que “sigue vivo en el arte contemporáneo: el Cuadrado negro (1923) resulta desconcertante y desafía a los artistas a formular consideraciones críticas y a buscar ampliaciones formales”6.

Carlos Catalán nos dice en el catálogo de la exposición Espacialato sobre Oteiza que, “el pensamiento operativo en Piet Mondrian (Utrecht, 1872-Nueva York, 1944)7 y de Theo van Doesburg (Utrecht, 1883-Davos, 1931)8 es tratar de utilizar un espacio…ocupándolo con formas geométricas para producir sensaciones de estabilidad o inestabilidad”9. Así también,  nos indica que Theo van Doesburg “rompe con el dogmatismo ortogonal de Mondrian dando cabida en sus sistemas al ángulo de cuarenta y cinco grados y a la diagonal”10. El escultor utilizó para su método planimétrico los acercamientos formales de los artistas citados.

Por un lado, Mondrian con la segmentación del cuadro con líneas horizontales y verticales proyecta espacios aleatorios y repetitivos; por el otro, Doesburg concibió un cambio a lo ortogonal al incluir diversos ángulos y diagonales. Oteiza traslada las ideas de Mondrian, Doesburg y Malevich a sus proyectos tridimensionales desocupando el cubo al dejar sólo láminas con diversos ángulos o diagonales y, por ende, ensamblando sus partes planistas.

Conforme a lo anterior, el método planimétrico se basa en la aplicación del vacío entre sus partes laminadas, dejando fuera el concepto de masa con volumetría de materia. Además, Oteiza organiza su estructura a partir de unidades Malevich, que describe como la “fusión de unidades formales livianas, esto es, dinámicas o abiertas, y no la desocupación física de una masa”11. Conforme a lo esgrimido por Oteiza, encontramos la diferencia de la escultura planimétrica confeccionada con láminas sueltas, ligeras, abiertas y ensambladas en contraposición al objeto volumétrico que es una masa concreta de material.

La aportación singular de Oteiza es sin duda la incorporación de términos aplicados a la escultura planista de ensamble como: ocupación-desocupación que corresponde a los “espacios ocupados como arte didáctico y de información, y espacios desocupados como aparcamiento espiritual”12. Otro término del escultor es el Espacio-vacío, donde “el vacío viene a ser la presencia de una ausencia. El espacio vacío como aparcamiento espiritual como receptividad”13.

Otra acepción es sin duda, Espacios interiores que se refiere a “la creación de espacios interiores como soluciones puramente receptivos”14. Por último, hace alusión al montaje-desmontaje, cóncavo-convexo y a lo conceptual-pragmático.

El planteamiento de Oteiza se sustenta en desocupar físicamente el cubo, el cilindro o la esfera, dejando los planos externos ensamblados y consolidando una composición de superficies planimétricas que alternen y consagren el objeto. Oteiza organizaba su escultura con sólo tres planos laminados (1957-1959) que forjan la forma, ya sea insertando superficies en otras láminas recortadas o seccionando los planos como líneas, ideando ángulos y diagonales permanentes.

Nos dice Oteiza que su metodología es “racionalista, estilo geométrico y de inmovilización, estilo defensivo de protección presente en nuestro pasado remoto”15. Concibe en primera instancia una escultura estática sin movimiento con referencia al período prehistórico los cromlechs16 en el país Vasco. Realiza construcciones por medio de líneas, superficies y vacíos. Las referencias que reconoce como directas son las obras de Alberto Giacometti (1909-1966) y de Julio González (1876-1942), así también, en los precursores de la desocupación de sólidos geométricos, los constructivistas y en especial Naum Gabo (Rusia, 1890-Connecticut, 1977)17. El punto medular de su método es provocar vacíos a partir de la envoltura de láminas en espacios determinados y, nos indica que “en la materialización plástica juega el vacío como factor fundamental que busca forjar lugar”18.

La metodología descrita con anterioridad la observamos en cuatro obras realizadas por Oteiza con laminados de acero: Construcción vacía con tres unidades planas positivo-negativo B (1957), Construcción con unidades Malevich de apertura curva (1959), Construcción abierta (1958) y Construcción vacía B (1958). Las obras señaladas pueden observarse en la página de la Fundación Museo Jorge Oteiza de Altzuza Navarra, España19.  Concluimos que el artista visual o diseñador debe aplicar un método consciente conforme a la práctica de algún sistema o proceso para su línea de investigación. Debe estar alerta para romper con la sistematización y adentrarse en la configuración de un nuevo método que podrá ser sustituido. El escultor procura realizar objetos con su método por un tiempo limitado y recrea su sistema de trabajo. En tal sentido, todo artista visual conserva, modifica o implementa en su vida productiva diversas metodologías para lograr sus objetivos plásticos.  Para ejemplificar el ensayo, presento fotografías de mi ensamblaje planimétrico Neogerminación (1998-2001). Inicio el proceso con maquetas en fibra de vidrio, posteriormente realizo dibujos para cortes en oxicorte de la placa de acero y obtengo la obra final, que se encuentra en la colección del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en Zacatecas, Zac.

Mi método de trabajo lo sustento con los conceptos y recomendaciones formales de Jorge Oteiza, aplicando elementos compositivos como el espacio en mis formas planimétricas. En las esculturas forjo un sistema planista-modular con síntesis compositiva de forma-figura.

Citas

1 Jorge Oteiza escultor español de tendencia abstracta, teórico de la escultura planimétrica, acuñó el término “desocupación del cubo” (1957).

2 Jorge Oteiza. Apud. Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.17.

3 Estévez Kubli, Pablo, et al. (2013), La Escultura Planimétrica, consideraciones formales y materiales. Aureavisura # 0 marzo-abril, ENAP-UNAM, México. Poner dirección web # 0

4 Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.25.

5 Kasimir Malevich, autor abstracto, creador de composiciones suprematistas (1916).

6 Simmen, Jeannot y Kolja Kohlhoff. (2000). Kasimir Malevich. Barcelona, Ed. Könemann. p.90.

7 Piet Mondrian, fundador del grupo De Stijl (1917) y creador del neoplasticismo (1920).

8 Theo van Doesburg, fundador del grupo De Stijl (1917) y del neoplasticismo (1920). Y, creador de composiciones, que fijan las bases del “elementarismo y la diagonal dinámica (1926-1928).

9 Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.27.

10 Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.23.

11 Jorge Oteiza. “Propósito experimental 1956-1957” España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.139.

12 Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, pp.22 y 23.

Jorge Oteiza, p. 19.

13 Ibíd., p. 26.

14 Ibíd., p. 18.

15 Jorge Oteiza. Citado por Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, p.20.

16 Los cromlechs son enormes alineaciones megalíticas en forma circular y con otras piedras señalan la orientación de la salida y la puesta del sol.

17 Naum Gabo, realiza las primeras esculturas cinéticas en 1922.

18 Carlos Catalán, “Oteiza: El Genio Indomeñable”, España, Ed. Ibercaja, Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza, 2001, pp.22 y 23.

19 Página de la Fundación Museo Oteiza de Altzuza, www.museooteiza.org

Referencias

Catalán Carlos, et al. (2001). Oteiza: El Genio Indomeñable. Catálogo-exposición: Espacialato en el Centro de Exposiciones y Congresos Ibercaja de Zaragoza España, Ed. Ibercaja.

Estévez Kubli, Pablo, et al. (2013), La Escultura Planimétrica, consideraciones formales y materiales. Aureavisura # 0 marzo-abril, ENAP-UNAM, México. Poner dirección web # 0

Marchán Fiz, Simón, et al. (2003). Una poética de la desocupación y del vacío. El transitar de Oteiza a la arquitectura desde la escultura, Fundación Cultural MAPFRE VIDA, Madrid.

Simmen, Jeannot y Kolja Kohlhoff. (2000). Kasimir Malevich. Barcelona, Ed. Könemann.

ARTE MINIMALISTA: CORRESPONDENCIAS PLÁSTICAS ENTRE ESCULTORES MEXICANOS Y ESTADOUNIDENSES

El objetivo del artículo es evidenciar correspondencias, vinculaciones e influencias del minimal art entre escultores mexicanos y estadunidenses. Propongo analizar estructuras formales denominadas minimalistas a partir de 1953. Considero que existen referencias mutuas para determinar la vinculación entre escultores del norte del continente y mexicanos. Las estructuras mínimas de varios escultores que valoré conforman correspondencias formales, compositivas y conceptuales. Por otro lado, los textos sobre el minimal art se refieren a la aportación norteamericana a la vanguardia de los años sesenta del siglo pasado. El minimalismo consagró esculturas de composición industrial sustentadas en figuras geométricas, sistema modular, secuencia, materiales laminados y emplazamientos en galerías y espacios públicos. La investigación se fragua a través de similitudes, contrastes y correspondencias como la aplicación de sistemas industriales, materiales de la modernidad maquinista, percepción de formas abstractas, composiciones geométricas y actitudes de los escultores en su contexto.
Antecedentes del minimalismo en México
Considero iniciar con la apreciación que hace Gregory Battcock, en Minimal Art a Critical Anthology (1968-1995) en el que reconoce que la obra de Mathias Goertiz, se aproxima a las estructuras lisas de la tendencia. EL Museo-Experimental El Eco (1953), corresponde a la primera obra arquitectónica minimalista e integrando al interior del recito la escultura La serpiente (1953), realizada con planimetría volumétrica de placa de acero soldada y remachada. La obra de referencia minimalista en la vanguardia es La Serpiente de El Eco, “constituyó toda una innovación en la escultura de la época, por sus formas acentuadamente lineales y fue predecesora del minimal art” (Moyssén, 1977: 70).
Así también, Luis Barragán y Mathias Goeritz edificaron la primera obra pública minimalista, que corresponde a las Torres de Ciudad Satélite (1957-1958) construida con cinco prismas triangulares de 37 a 57 metros de altura y de concreto revestido de color; evocando torres medievales. Battocock señala que Goertiz anticipó ciertas ideas de los artistas minimalistas como la problemática compositiva formal del espacio en la escultura y en la arquitectura. En la Ciudad de México conservamos el acervo minimalista de Goeritz y Barragán (Battcock, 1995: 19-29).

Las Torres de Satélite, (1957-1958) Ciudad de México.
En tal virtud, el antecedente del minimalismo se generó en México a mediados de los años cincuenta del siglo pasado. Y en Nueva York aparece la tendencia con estructuras geométricas en los años sesenta, iniciando la vanguardia con artistas-teóricos estadunidenses como Donald Judd, Sol LeWitte, Robert Morris, Carl Andre, Richard Serra, Tom Doyle, David Smith y Eva Hess del lado mexicano contamos con Manuel Felguérez, Sebastián, Hersúa, Jesús Mayagoitia, Gunther Gerszo, Ernesto Hume, Salvador Manzano, Ernesto Álvarez, Pablo Kubli, Ernesto Paulsen, Yvonne Domenge, Francisco Moyao, Xawery Wolski y Thomas Glassford entre otros. Y por lo que se refiere al término minimalista, El filósofo Richard Wollheim acuño el término minimal art en 1965 (Manfred Schneckenburger, 2001: 524).
Parámetros del minimalismo
Las estructuras de la vanguardia surgen de manera directa del sistema industrial de mediados del siglo XX. Los talleres de metalurgia, de maquinaria pesada se abrieron a los artistas para logar sus proyecciones de modelos y maquetas. Así también, utilizaron herramienta para forjar en frío formas a partir de laminados de metal y procesos de corte por plasma-oxicorte. Para unificar la forma aplicaban diversos procesos de unión como la soladura para metales y sistemas de sujeción como el atornillado y remachado. En los inicios del minimal art se concretaban estructuras de figuras geométricas en volumen construidas por obreros calificados interpretando planos y en consecuencia diseñadas para forjar la forma con adecuaciones a la maquinaria metal-mecánica. Por lo que, la obra minimalista “…suele estar compuesta de formas geométricas únicas o repetidas. Producidas industrialmente o construidas por obreros cualificados siguiendo, las instrucciones del artista” (Meyer, 2011: 15).
La característica principal de los minimalistas estadounidenses en la construcción de piezas alude a “erradican todo vestigio de emoción o de decisión intuitiva” (Meyer, 2011: 15). Considero que su propósito plástico consistía en apartase de la escultura tradicional relacionada con emociones directas a partir de la figuración. Sin embargo, es cuestionable la aseveración de que la obra minimalista careciera de emociones para el espectador. Toda vez que, la estructura mínima provoca extrañeza e incapacidad de dilucidar su contendido conceptual, en tal sentido genera emociones distintas y diferentes a la tradición escultórica. En todo proceso creativo coexiste un ingrediente de intuición, emoción y técnica, en tal circunstancia es cuestionable el argumento, pero entendible de marcar su distancia con la escultura previa a sus búsquedas artísticas.
En la construcción de las estructuras, se evocan dos ingredientes formales, el primero corresponde a literalidad presencial del objeto y el segundo a la reducción de la forma-figura, ya que es directa la lectura de la escultura mínima, sin necesidad de interpretaciones, pues “alude solamente a su presencia literal” (Meyer, 2011: 15). Así también, hay un reduccionismo en la forma mínima y que corresponde a los materiales neutros e industriales y, a lo liso de la epidermis de una placa de aluminio o laminados de madera o planchas de plexiglás. Por lo que, se logra una reducción formal-conceptual en la estructura, en tal tesitura “el arte minimalista utilizó los objetos de producción industrial para lograr una reducción de tipo formalista” (Meyer, 2011: 18).
El espacio es el material minimalista de mayor alcance, es parte esencial de la escultura planimétrica, el vacío se encuentra entre las partes fragmentadas y unifica el todo escultórico. En tal sentido, para entender la obra minimalista se requiere de tiempo-espacio por parte del espectador para rodear y moverse en la apreciación del objeto tridimensional. La conexión entre artistas norteamericanos y mexicanos radica en el uso del espacio, sistemas industriales, actitud, formato y contexto de tiempo al observar la estructura desde diferentes perspectivas visuales.
Conexiones formales y materiales
Las conexiones formales entre los escultores norteamericanos y mexicanos las encuentro en la construcción de estructuras minimalistas, conforme a la repetición modular, uso singular de la figura geométrica, seriación, forma geometrizada y temática libre. Consagrando su inclinación a temas abstractos planimétricos y a la aplicación de materiales industriales como laminados en acero, aluminio, madera y plexiglás, generan correspondencias artísticas en la fragmentación de los objetos unificados.
El sistema de fabricación de los escultores norteamericanos y mexicanos radica en la unión de las partes en estructuras forjadas con laminados lisos, placas sueltas y modificadas con herramientas en frío. La amalgama de sus partes se realiza con soldadura, remaches o atornillados y en ocasiones con epidermis de color industrial. Otra diferencia que propongo versa sobre la conceptualización del objeto minimalista, toda vez que, los escultores norteamericanos proponían crear objetos anti-arte y del lado mexicano no pensaban en tal paradigma. Además, carecemos de textos que asumieran cierta actitud en referencia a sus obras como objetos anti-arte. Por otro lado, los escultores mexicanos aplican una temática abstracta-geométrica y, sobre todo consideran que sus estructuras están sujetas a ser exhibidas y vendidas.
Por último el acercamiento indispensable en la interrelación entre escultores minimalistas, es sin duda, la aplicación de maquinaria industrial para elaborar el objeto. Las herramientas globalizadas, placas de acero o aluminio de una misma calidad y con especificaciones de fábricas de metal-mecánica, en ambos países los escultores generan unidades intercambiables. Para ejemplificar la estructura minimalista, contamos con la obra Divisiones (1990) de mi autoría, es un ensamblaje consistente en dos estructuras de ocho módulos cada una, dejando un paso transitable para el espectador entre las formas emplazadas en el suelo. La conexión entre cada estructura modular, corresponde a la interconexión de espacios regulares, generando luces y sombras a través de sus planos rectangulares. Así también, las líneas que unen los planos verticales son iguales y su repetición es simultánea al observarlas en sus laterales. La interacción entre los dos módulos-pieza, ocurre al caminar entre las estructuras, provocando una sensación de detención e inmovilidad; creándose un juego entre planos, movimiento y líneas que se fugan en vacíos igualitarios.

Divisiones, 1990. Aluminio y tuercas y tornillos

Divisiones, 1990. Aluminio y tuercas y tornillos
125 x 200 x 45 cm cada uno

Acercamiento de la obra Divisiones

Acercamiento de la obra Divisiones

Conclusión
Considero que los elementos formales compositivos son compartidos por los escultores mexicanos y norteamericanos y conservan una misma actitud sobre lo industrial y sobre todo en el uso de materiales de la modernidad. Así también, los escultores utilizan el espacio como elemento constructivo con sistemas modulares en sus formas geometrizadas, unificando la estructura en un todo concreto escultórico. La correspondencia entre los escultores se genera por actitudes, contexto de país y sobre todo en la búsqueda de una proporción mayor en la implantación de esculturas en espacios públicos. En la escena mexicana contamos actualmente con escultores que siguen la tendencia en su proceso creativo. Con una propuesta de intervención de espacios urbanos emergiendo obras de carácter minimalista y que son apreciadas por el espectador.

Referencias
Battcock, G., Ed., et al., (1995) Minimal Art a Critical Anthology, University of California Press.
Estévez, P., (2012) El Ensamblaje Escultórico: análisis y tipologías objetuales del Arte Contemporáneo Mexicano, México. ENAP-UNAM
Moyssén, X., et al. (1977) El Geometrismo Mexicano. México. UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas.
Meyer, J., (2011) Arte Minimalista. Londres. Phaidon Press Limited.
Marzona, D., (2004) Arte Minimalista. Barcelona. Taschen.
Schneckenburger, M., et al. (2001) Arte del Siglo XX, “Minimalistas norteamericanos y europeos”. Madrid. Taschen.
Judd, D., (1965) “Specific Object”. en Meyer, James (2011). Arte Minimalista. Londres. Phaidon Press Limited.
Morris, L., (1968) “Anti-Form”, en Wagner, Anne M. y Gregory Battcock, et al. (1995), Minimal Art a Critical Anthology, University of California Press.

LA ESCULTURA PLANIMÉTRICA: CONSIDERACIONES FORMALES Y MATERIALES

LA ESCULTURA PLANIMÉTRICA:
CONSIDERACIONES FORMALES Y MATERIALES
Pablo Estévez Kubli
En el presente artículo propongo consideraciones formales y materiales en la construcción de esculturas con placa de metal, aluminio y madera. En México la escultura planimétrica se concreta en la vanguardia o tendencia local denominada estridentismo (1921-1927) con obras como las de Germán Cueto. En los objetos planimétricos se incorpora el sistema de ensamblaje escultórico y la aplicación de materiales industriales.
El desarrollo de la planimetría escultórica en el país la ubicamos en el Geometrismo Mexicano , tendencia adoptada por varios escultores como Sebastián, Manuel Felguérez, Jesús Mayagoitia, Vicente Rojo entre otros. Así también, observamos el cambio de paradigma en la escultura mexicana, que abraza a partir de los años sesenta un geometrismo abstracto. El sistema de planimetría en la realización del objeto, deja en apariencia de lado al modelado, talla y desbaste.
La vigencia de la escultura planimétrica con implementos industriales, se demuestra con el arte urbano. Al explorar el tema abstracto-geométrico con un acercamiento industrial a la forma se consolida la tendencia del siglo XX, conforme a posibilidades tecnológicas que incluyen plásticos y laminados en madera y acero. Existen diversas ventajas formales y materiales en la utilización de planchas de acero para la construcción de la escultura actual.
En tal virtud, el sistema por planimetría industrial representa la posibilidad de elaborar esculturas de amplia proporción con un repertorio temático geométrico-orgánico que enlaza al espectador en los espacios públicos.

Ventajas Formales y Materiales de la Planimetría

Existen diversas ventajas en la aplicación de la planimetría, proponiéndoles a los artistas la conveniencia y viabilidad de entrar al fascinante mundo del ensamblaje por planos. En tal sentido, expongo una aproximación a mi proceso creativo al utilizar el plano en sintonía con elementos compositivos, como es el módulo que redondea la ejecución de la forma planimétrica. La utilización sistemática de la tendencia, genera posibilidades en el desarrollo de un lenguaje personal a partir de la superficie industrial.
Las posibilidades de construcción planimétrica en la escultura corresponden a planos sueltos que generan diversos espacios en su disposición y superficies y, que al unirlas crean un volumen aparente. El planeamiento de la planimetría desarticula la construcción de volúmenes cerrados que atrapan el vacío y generan una masa. En la escultura planimétrica lo puntual reside en la utilización de placas de metal sueltas y otros laminados sin crear un volumen sellado. De manera libre, los planos interactúan con sistemas de sujeción que pueden ser remachados, atornillados o soldados, ya que las superficies (placas y laminados) conforman la estructura del objeto.

A continuación enumero diversas ventajas formales-materiales del sistema de planimetría para la construcción tridimensional:
1. Se agiliza la envoltura del espacio por planos.
2. Al utilizar láminas sueltas se interconecta la forma.
3. Se moldea de manera directa la placa con herramientas de costo accesible.
4. Los materiales industriales se producen en cantidad suficiente y de calidad.
5. Se desarrollan innovaciones en la ejecución de formas por planos metálicos o laminados.
6. Se incorporan a la forma composiciones modulares con formatos estandarizados.
7. La placa de acero (laminados) es un elemento formal compositivo.
8. Se pude desarrollar un lenguaje personal con la planimetría.
9. Se forja la forma requerida en frío con herramienta básica y se crean volúmenes aparentes.
10. Se modela el vacío conforme a la colocación de los planos.
11. Se desarrollan posibilidades de construcción escultórica de gran formato.
12. Al utilizar sistemas de sujeción libre, técnico o creativo se aportan soluciones diferentes para cada ensamblaje.
13. Al ser medible el espacio entre las placas de acero, se construye con ritmos, repetición, dirección, proporciones, concavidades, convexidades entre otros elementos compositivos.
14. La morfología modular de las planchas se combina con sistemas industriales como repetición, seriación y espacio.
15. El diseño y la tecnología conllevan la construcción del ensamblaje con planos de manera rápida y eficiente.
16. El corte de la placa con oxicorte o plasma se puede maquilar utilizando programas 3D.
17. Se acortan los tiempos de la fabricación, conforme a la maquila, grúas, soldadura, materiales, sistemas de sujeción manual y resistencia de materiales.
18. La reproducción industrial de laminados genera la misma calidad, factura y tamaño de los materiales.
19. La escala en la obra pública se apoya en la planimetría industrial.
20. Los temas y conceptos son novedosos conforme a las posibilidades de la planimetría, principalmente en la abstracción-geométrica-orgánica.
El esquema propuesto conlleva al artista a ser eficiente en la construcción de la escultura planimétrica con facilidad y calidad. Además, se debe complementar con el proceso individual en la ejecución de la obra.

Pablo Kubli, Máscara, 200 x 160 x 76 cm, placa de acero, 2001-20013.

Pablo Kubli, Dualidad, 155 x 60 x 55 cm, placa de acero inoxidable, 2007.

Pablo Kubli, Cruzamiento, 182 x 184 x 55 cm, placa de acero, 2001.

Pablo Kubli, Torre Valencia, 168 x 60 x 60 cm, placa de aluminio, 2002.

Pablo Kubli, Yacente, 168 x 60 x 60 cm, placa de acero, 2003.

Pablo Kubli, Esmo-Semilla, altura 500 cm, placa de acero, 1996.

Pablo Kubli, Torre Morelos, 90 x 34 x 25 cm, placa de acero, 2009.