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PROGRAMA Taller Introductorio de Pintura

MATERIA: TALLER INTRODUCTORIO DE PINTURA SEMESTRE: 2017-2
LICENCIATURA: Artes Visuales (semestre I I) HORAS CLASE A LA SEMANA: 6
CATEDRÁTICO: Alejandra Ríos Silva FECHA DE ELABORACIÓN: enero 2017

OBJETIVO GENERAL: Analizar los fundamentos teóricos y prácticos del trabajo plástico pictórico, a través de la experimentación de conceptos, procedimientos y materiales básicos, con el fin de conducir a una educación visual sensible, autogestiva, de compromiso profesional y social, dirigida al desarrollo de proyectos artísticos.

TEMAS Y SUBTEMAS
(16 semanas) OBJETIVOS PARTICULARES ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA MATERIAL DIDÁCTICO VERIFICACIÓN DEL APRENDIZAJE ACTIVIDADES EXTRACLASE BIBL.
(nùm.ref.)
-Introducción general, reglas y materiales.
(1 sesión)

I.- LOS MATERIALES Y SU TÉCNICA EN LA PRÁCTICA DE LA PINTURA
a) Componentes, cualidades, variables, términos básicos.
b) Técnicas clásicas y contemporáneas y sus referentes históricos y culturales.
c) Posibilidades y naturaleza de los materiales (pintores de referencia).
(4 sesiones)

II.- LA LUZ Y EL COLOR EN LA PRÁCTICA DE LA PINTURA
a) Escalas, atmósferas y efectos de la dimensión luminosa.
b) Teorías del color y sus referentes históricos y culturales.
c) Posibilidades pictóricas cromáticas (pintores de referencia).
(3 sesiones)

III.- LA FORMA Y LA COMPOSICIÓN EN LA PRÁCTICA DE LA PINTURA
a) Estructuras clásicas y alternativas.
b) Elementos y categorías de la forma.
c) Espacio pictórico, formatos, contexto físico.
(3 sesiones)

IV.- EL PROYECTO ARTÍSTICO EN LA PRÁCTICA DELA PINTURA
Criterios, temas, forma y contenido, contexto histórico y cultural, público, creador, protocolo.
(5 sesiones)

-Analizar y experimentar los principios básicos del manejo de materiales (tradicionales, alternativos, europeos y mesoamericanos), de su naturaleza y su fabricación (soportes y pinturas).

-Analizar, en obras clásicas y propias, y experimentar los principios cromáticos, los de la forma y de la composición en la expresión pictórica, en el pensamiento occidental y en el de los pueblos originarios, promoviendo la libertad creadora.

-Analizar e identificar, en obras clásicas y propias, las razones técnicas, materiales, cromáticas y conceptuales de la pr-actica de la pintura, desde su origen cultural.

-Relacionar a la práctica de la pintura con las otras artes visuales y con otras áreas de conocimiento.

-Planear, desarrollar y realizar un proyecto artístico pictórico, pertinente a las necesidades individuales y/o sociales.

-Preparación en taller de soportes, medios y pinturas, previa explicación teórica de proceso y conservación (fondeados, imprimaturas, barnicetas, adhesivos, temples, ceras) y elaboración de muestras.

-Experimentación en blanco y negro (armonías, contrastes, atmósferas, efectos especiales temas libres, iconografía personal y sugerida), previa explicación teórico práctica (acrílicos, temples, ceras, óleo, secas).

-Efectos especiales de la pintura clásica (pútridos, grisallas) y la contemporánea (técnicas de expresión visual), así como materiales y tecnologías alternativos, previa explicación teórico práctica.

-Experimentación con paletas cromáticas (armonías, contrastes, atmósferas, efectos especiales), previo bocetaje y previa explicación teórico práctica.

-Experimentación con la forma y la composición pictóricos, previa explicación teórico práctica y previo bocetaje, técnicas gráficas, secas, húmedas, mixtas, alternativas y clásicas, en byn y color.

-Propuesta y desarrollo de un proyecto artístico, previa explicación teórico práctica.
-Material audio y audiovisual.

-Explicaciones gráficas al pizarrón.

-Esquemas didácticos y material fotocopiado para ejercicios específicos.

-Lectura de textos, comentados.

-Cuestionarios y esquemas conceptuales.

-Serie de ejercicios, por temas.

-Apuntes del curso en cuaderno clasificado.

-Bitácora de bocetaje.

-Cuestionarios por temas.

-Producción experimental pictórica, según proyecto, y sus fundamentos conceptuales.

-Exposición del proyecto al grupo: protocolo, justificación escrita y memoria visual del proceso.

-Exposición de carpeta digital de obra.

-Aportaciones al grupo, asistencia y trabajo colaborativo.

Criterios: cuidado de materiales, limpieza, orden, claridad de conceptos, cuidados de embalaje.
-Adquisición de materiales.

-Investigación de campo sobre la oferta comercial de materiales clásicos y tecnologías alternativas.

-Investigación visual en documentos, museos, paisaje natural, urbano, u otros sitios.

-Investigación documental y/o de campo para proyecto del curso.

-Avances de producción.

-Redacción de protocolo y presentación digital del proyecto.

-Carpeta digital de obra.

I.-
1, 3, 5, 11.

II.-
1, 3, 4, 6, 11.

III.-
1, 2, 5, 6, 8, 10.

IV.-
6, 10, 12.

BIBLOGRAFÌA BÀSICA:
1.- ARNHEIM, R. (2000). Arte y percepción Visual. Barcelona, Gustavo Gili.
2.- ARNHEIM, R. (2001). El poder del centro. Madrid, Akal.
3.- DOERNER, M. (2005) Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona, Reverté.
4.- EDWARDS, B. El Color. Ed. Urano, Barcelona, 2006.
5.- FOCILLON, H. La vida de las formas, México, ENAP-UNAM, 2010.
6.- GILLAM Scott, R. Fundamentos del diseño. Ed. Leru, Buenos Aires, 1976.
7.- GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica.. Ed. Debate, Madrid, 1998.
8.- KANDINSKY, W. (1975). Punto y línea sobre el plano. Barcelona, Barral.
9.- KIMBERLY, E. (2009). Geometría del diseño. México, Trillas.
10.- KLEE, P. (2007). Teoría del arte moderno. Buenos Aires, Cactus, Serie Perenne.
11.- MONDRIAN, P. (2009). Realidad natural y realidad abstracta. México, Coyoacán.
12.- MUNARI, B. (2004). Cómo nacen los objetos. Barcelona, Gustavo Gilli.
Materiales proporcionados por el profesor.

BIBLOGRAFÌA COMPLEMENTARIA:
ALBERTI, L. B. (1998). Tratado de Pintura. México, UAM Azcapotzalco, Col. Ensayos.
ARNHEIM, R. (1985) El pensamiento visual. Buenos Aires, Eudeba.
BACHELARD, G. (1985). La poética del espacio. México, Fondo de Cultura Económica.
BALMORI, S. (1974). Áurea mesura. México, UNAM.
BAXANDALL, M. (2000). Pintura y vida cotidiana en el renacimiento. Barcelona, Gustavo Gilli.
BELJÓN, J. (1993). Gramática del arte. Madrid, Celeste Ediciones.
BERGER, J. (2000). Modos de ver. México, Gustavo Gili.
CALABRESE, O. (1995). El lenguaje del arte. Barcelona, Paidós.
CAÑIZARES, S. (2004). Proyecto artístico y territorio. España, Universidad de Granada.
COLLINGWOOD, R.G. (1985). Los principios del arte. México, Fondo de Cultura Económica.
DE VINCI, L. (1980). Tratado de pintura. Madrid, Nacional.
DONDIS, D.A. (1984). La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona, Gustavo Gili.
DORFLES, G. (1986). El devenir de las artes. México, Fondo de Cultura Económica, Breviarios (170).
EDWARDS, B. (2010). Nuevo aprender dibujar con el lado derecho del cerebro. México, Urano, México.
GHYKA, M. (1968). El numero de oro (2 vols.). Buenos Aires, Poseidón.
GOMBRICH, E. (1980). El sentido del orden, Barcelona, Gustavo Gili.
ITTEN, J. (1982). El arte del color. México, Limusa, México.
KANDINSKY, W. (1986). De lo espiritual en el arte. Barcelona, Barral/Labor.
LÓPEZ, M.C. (2010). Resina copal y su inserción en nuevos aglutinantes para pintura. México, FAD, UNAM.
MAGALONI K. D. (2014). Los colores del nuevo mundo. Artistas, materiales y la creación del Códice Florentino. México, UNAM/GETTY.
MANRIQUE, M.E. (2006). Pintura ZEN. Barcelona, Kairós.
MIKULSKA, D:K: ((2008). El lenguaje enmascarado. Un acercamiento a las deidades nahuas. México, UNAM-IIE, PTSL, UW.
RIVERA, D. (reunió Moyssén, X.) (1986) Textos de arte. México, UNAM.
NICOLAIDES, K. (2014). El modo natural de dibujar. México, FAD-UNAM.
OROZPE, M. (2010). El código oculto de la greca escalonada. México, FAD- UNAM.
RILKE, R.M. ((2001). Cartas a un joven poeta. México, Colofón.
SZUNYOGHY y FEHÉR (2010). Escuela de dibujo de anatomía humana. Barcelona, Ullman.
TARABUKIN, N. (1977). El último cuadro. Del caballete a la máquina/por una teoría de la pintura. Barcelona, Gustavo Gili, Col. Punto y Línea.
OROZCO, J.C. (Pról. Tibol). (1983). Cuadernos. México, CONAFE/CulturaSEP.
TOSTO, P. (1983). La Composición áurea en las artes plásticas. Buenos Aires, Hachette.
WILDE, O. (1986) Conferencia a los estudiantes de arte y otros ensayos. México, UNAM.
WÔLFFLIN, H. (1985). Conceptos fundamentales del arte moderno. Madrid, Espasa Calpe.

EVALUACIÒN:
Criterios: originalidad, puntualidad, limpieza, claridad y sencillez, aprovechamiento del proceso.
Trabajo individual 50 %
Participación y asistencia 25 %
Proyecto del curso 25 %

Guías Extraordinarios Educación Visual I y II

GUÍA PARA EXTRAORDINARIO
EDUCACIÓN VISUAL I
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
Profa. Alejandra Ríos Silva.

a).- Demostrar en examen oral, en 10 minutos, sobre ejercicios realizados en el semestre no aprobado, en dos o tres dimensiones (selecciona y lleva algunos relevantes), el conocimiento de los siguientes conceptos fundamentales de la visualidad en las artes plásticas (puedes consultar apuntes de apoyo durante el examen y llevar ejemplos):
1.- La forma: elementos conceptuales (punto, línea, plano, volumen) y sus diferentes categorías (movimiento, espacio, etc.).
2.- La luz y el espacio: Atmósferas luminosas, escalas de valoración luminosa, volumen por luz y sombra.
3.- La composición: Estructuras compositivas: las leyes de la superficie plana, rectángulos fundamentales, rectángulos áureos, la lectura de la imagen, la profundidad.

b).- Levar papel bond o marquilla en cuaderno (para dos ejercicios), lápices suaves, y/o barras, de grafito y carbón, colores en técnica rápida como acuarela, prismacolor o pastel, de tu preferencia.

GUÍA PARA EXTRAORDINARIO
EDUCACIÓN VISUAL II
Facultad de Artes y Diseño, UNAM
Profa. Alejandra Ríos Silva.

a).- Presentar un trabajo/proyecto artístico experimental, ya realizado durante el semestre no aprobado (concluir el trabajo y completar lo necesario), que sea de interés personal (puede ser una reproducción de estudio de un “gran maestro” clásico), en dos o en tres dimensiones (pintura, estampa, fotografía artística, escultura a escala, p.e.), con fundamentación escrita: objetivos, justificación, demostración del proceso, referencias históricas de la obra (qué época, estilo o autor es semejante en intenciones expresivas y/o conceptuales) y ficha técnica.
b).- Levar dos hojas bond, o marquilla, o ilustración, cuaderno o pliegos (para dos ejercicios), lápices suaves, y/o barras, de grafito y carbón, colores en técnica rápida como acuarela, prismacolor o pastel, y el equipo adecuado.
c).- Demostrar en examen oral el conocimiento de los conceptos fundamentales de las artes visuales, en relación al uso del color, de la técnica básica de los materiales en las artes visuales y de sus posibles referentes históricos:

1.- El color: concepto de armonía en el color, tipos de contraste (según Johanes Itten), valoración luminosa del color, dimensiones o cualidades del color, escalas acromáticas, modos de variar la intensidad, efecto simultáneo, efecto espacial.
2.- La Técnica de los materiales: principios básicos del uso técnico de los materiales en dos y tres dimensiones (graso, magro, seco húmedo, rígido, flexible, etc.), de los procedimientos y de las herramientas e instrumentos (para componer y ejecutar).

BIBLOGRAFÌASUGERIDA:
Albers J. (1980). La interacción del color. Madrid, Allianza Editorial.
Arnheim, R. (2001). El poder del centro. Madrid, Akal.
Arnheim, R. (202). Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador. Madrid, Alianza Editorial.
Balmori, Santos (1985). Áurea Mesura. México UNAM.
Berger, J. (1978). Moedos de ver. Barcelona, Gustavo Gili.
Doerner, M. (2005). Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Barcelona, Reverté.
Edwards, B. (2006). El color. Barcelona, Urano.
Focillon, H. (2010). La vida de las formas, México, ENAP-UNAM.
GOMBRICH, Ernst. Arte e ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica.. Ed. Debate, Madrid, 1998.
Guillam S. (1976). Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Leru.
Itten, J. (1982). El arte del color, México, Limisa
Kandinsky, W. (1975). Puto y línea sobre el plano. Barcelona, Barral.
Kandinsky, W. (1986). De lo espiritual en el arte. Barcelona, Barral/Labor.
Klee, P. (2007). Teoría del arte moderno. Buenos Aires, Cactus-Serie Perenne.
Munari, B. (1990). Cómo nacen los objetos. Barcelona, Gustavo Gili.
Vera Cañizares, S. (2004). Proyecto artístico y territorio. España, Editorial Universidad de Granada.

Gúa extraordinario Taller Introductorio de Pintura

GUÍA PARA EXAMEN EXTRAORDINARIO
TALLER INTRODUCTORIO DE PINTURA
Licenciatura Artes Visuales
Profra. Alejandra Ríos Silva
Enero 2017
Temas:
I.- Forma y composición
-Estructuras compositivas en el espacio pictórico.
-La Forma, sus conceptos básicos, sus categorías y su manejo en el espacio pictórico.
-Los formatos y la naturaleza del contexto espacial de la obra pictórica.
-Pintores o artistas de referencia en los problemas de la composición y la forma pictórica, clásicos o contemporáneos.
II.- Luz y color
-Escalas tonales y variedad en la valoración tonal luminosa.
-Atmósferas luminosas en la composición pictórica.
-La profundidad atmosférica en la composición pictórica.
-El volumen por claroscuro en la composición pictórica.
-Pintores o artistas de referencia en los problemas de la luz en el trabajo pictórico, sean clásicos o contemporáneos.
-Teoría del color: Qué es el color. Dimensiones o cualidades. Contrastes y armonías. Diferentes gradaciones cromáticas. Fenómenos especiales en la percepción del color. Modulación del color.
-Aplicaciones del color en la práctica pictórica: obtención de nuevos colores y sus cualidades visuales, valoración del color, contrastes por saturación, armonías de matiz, efectos espaciales y compositivos.
-Pintores o artistas de referencia en los problemas del color en el trabajo pictórico, sean clásicos o contemporáneos.
III.- Técnica de los materiales
-Componentes básicos de los soportes y las pinturas, tradicionales y contemporáneos.
-Cualidades y variables a considerar en la elección de soportes y pinturas.
-Términos básicos: imprimatura, capa pictórica, barniz, pigmento, barniceta, destemple, veladura, etc.
-Técnicas y materiales alternativos a los clásicos europeos.
-Posibilidades y naturaleza del material en el trabajo pictórico.
-Pintores o artistas de referencia en los problemas de la técnica de los materiales en el trabajo pictórico, clásicos o contemporáneos.
IV.- El proyecto artístico
-Criterios generales y fundamentales: Los temas y la relación entre forma y contenido de la obra, el contexto del proyecto, el público de la obra, las necesidades del creador, los objetivos del trabajo pictórico.

Consideraciones para el examen:
a).- Demostrar conocimiento básico teórico y práctico, así como sentido común y honestidad para ponderar el trabajo creativo artístico soportado en argumentos objetivos (usar términos adecuados); considera que puedes destacar solo algunos de estos temas de tu interés, sobre los otros.
b).- Traer al examen dos clases de materiales (clásicos o alternativos) de elección personal, tanto de soportes (papel de algodón 25 x 30 aprox., ilustración 1/8, cartón fondeado, craft, marquilla, PDF, tela, otros, tamaño libre), como de pinturas (politec, acuarela, temple, óleo, pastel, u otros secos o húmedos) y sus medios y disolventes con el equipo adecuado (pinceles, espátulas, esponjas, cepillos, etc).
c) Presentar trabajos previos, obra o ejercicios, para apoyarse en ellos en el examen oral, incluso de otros lenguajes artísticos.
d) Puedes consultar apuntes durante el examen y llevar ejemplos visuales que te ayuden a hablar de los temas, aunque no sean pictóricos. En este examen es valioso e importante exponer tu interés personal artístico (¿cómo relacionas estos temas del lenguaje pictórico a otro lenguaje artístico de tu interés?).

Bibliografía de referencia:
Albers J. (1980). La interacción del color. Madrid, Allianza Editorial.
Arnheim, R. (2001). El poder del centro. Madrid, Akal.
Arnheim, R. (202). Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador. Madrid, Alianza Editorial.
Balmori, Santos (1985). Áurea Mesura. México UNAM.
Berger, J. (1978). Moedos de ver. Barcelona, Gustavo Gili.
Doerner, M. (2005). Los materiales de pintura y su empleo en el arte.Barcelona, Reverté.
Edwards, B. (2006). El color. Barcelona, Urano.
Focillon, H. (2010). La vida de las formas, México, ENAP-UNAM.
Guillam S. (1976). Fundamentos del diseño. Buenos Aires, Leru.
Itten, J. (1982). El arte del color, México, Limisa
Kandinsky, V. (1975). Puto y línea sobre el plano. Barcelona, Barral.
Munari, B. (1990). Cómo nacen los objetos. Barcelona, Gustavo Gili.
Vera Cañizares, S. (2004). Proyecto artístico y territorio. España, Editorial Universidad de Granada.