Category Archives: PROGRAMAS DESGLOSADOS DE LAS MATERIAS

Taller de Experimentación Visual II y III

                                    PROGRAMA DESGLOSADO

FECHA DE ELABORACIÓN: 2014-1, 2014-2

           LICENCIATURA: Licenciatura en Artes Visuales

MATERIA:  Taller de Experimentación Visual II y III. Pintura                                                                  SEMESTRE: V  y  VI

CATEDRÁTICO:    Diana Salazar Méndez                                                                             HORAS DE CLASE A LA SEMANA:

 

  

OBJETIVO:                  

 

El alumno conocerá  y entenderá las prácticas y los conceptos preliminares para la estructuración y planificación  de una pintura y el desarrollo de un proyecto.

 

 

 

TEMAS Y

SUBTEMAS

 

 

OBJETIVOS

PARTICULARES

 

ACTIVIDADES

DE ENSEÑANZA

 

MATERIAL DIDÁCTICO

 

VERIFICACION DEL APRENDIZAJE

 

ACTIVIDADES EXTRACLASE

 

BIBLIOGRAFIA

(Número de referencia)

1. El boceto: práctica preliminar en la configuración de la pintura.

 

 

1.1   El dibujo como boceto

1.2   La pintura como boceto

1.3  Creación de obra artística  con bocetos.

 

1.3.1      Biombo

1.3.2      Libros-diarios

1.3.3      Carpetas

1.3.4      Plaquet

 

 

El estudiante: conocerá y entenderá la noción de boceto y será capaz de  plasmar plásticamente sus   ideas y visualizaciones que le permitan crear una obra artística.

 

 

Conocerá  las posibilidades  y cualidades de diferentes materiales con los cuales se puede realizar un boceto.

 

Indagará las diferentes posibilidades y cualidades de un boceto.

 

Acercar al estudiante  a una práctica de previsualización de sus ideas que le permita  traducirlas a un lenguaje plástico íntegro  y coherente.

 

El estudiante: realizará bocetos  sobre diferentes   materiales   y posteriormente elaborará con ellos   una obra eligiendo  entre  los tipos que se expresan en el temario.

 

Se revisará la obra de diferentes artistas que a través de su  trabajo  ejemplifiquen la relación del boceto con la pintura.

 

 

Proyección de Imágenes.

 

Bibliografía

Sesiones de  revisión grupal  en las que se examinará  la obra plástica  creada  por cada estudiante y en las que este  expondrá  sus reflexiones que del trabajo derivó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Asistencia a exposición de Pintura.

 

Visita al MUNAL..

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2.   LA ESCALA DEL FORMATO PICTÓRTCO

 

2.1 La escala pequeña

2.2 La escala mediana

2.3 La escala grande

El estudiante: conocerá  y comprenderá la noción de escala en  Pintura.

 

Entenderá la relación de la escala con el contexto museístico, social y estético de la pintura.

 

Conocerá y entenderá la relación de la escala con las demás variables de la composición en Pintura.

 

Identificará  la relación de la escala con los géneros de la Pintura.

 

Conocerá las cualidades y posibilidades de la escala como  variable de la composición en Pintura.

 

Se realizaran en secuencia tres pinturas en las que se utilice para todas la misma imagen o motivo.  La primera

será de escala mediana, 120 x 80 cm; la segunda      de escala pequeña, 30 x 20 cm; la tercera  de escala grande, 180 x 120 cm.

 

Análisis sobre la utilización  de la escala en obra de diferentes artistas.

 

Proyección de imágenes.

 

Bibliografía.

 

 

Videos.

 

 

Sesiones de   revisión grupal en las que se examinará  la obra plástica  creada  por cada estudiante y en las que este  expondrá  sus reflexiones que del trabajo derivó.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Asistencia a   exposición de Pintura.

 

Vista al Museo del Palacio de Bellas Artes a ver los Murales  de Orozco, Siqueiros, Rivera y González Camarena con el fin de analizar la forma en que fueron resueltas plásticamente esas obras artísticas de gran formato.

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  • El espacio en la pintura.

 

1.1 Distancia de los elementos en el plano pictórico

 

 

1.1.1 Distancia cercana.

1.1.1.1 Contornos

1.1.1.2 Luz

1.1.1.3 Atmósfera

 

1.1.2 Distancia media

1.1.1.1 Contornos

1.1.1.2 Luz

1.1.1.3 Atmósfera

 

 

1.1.3 Distancia lejana

1.1.1.1 Contornos

1.1.1.2 Luz

1.1.1.3 Atmósfera

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El estudiante:

conocerá y entenderá la noción de espacio en la pintura.

 

Conocerá la noción de distancia en referencia a la disposición de los elementos en el plano pictórico.

 

Analizará los atributos y características de la distancia cercana, media y lejana.

El estudiante : realizará durante el semestre una serie de tres cuadros de 120×80 cm. En el primero se trabajará con la distancia cercana, representando una imagen que parezca estar en el plano pictórico de 0 a 1.5 mts.; el segundo será sobre la escala media , de 1.5 a 3 mts; el tercero será de 3 mts o más. Proyección de imágenes.

 

 

Videos.

 

 

Bibliografía.

Sesiones de  revisión y  evaluación grupal para cada uno de los tres cuadros.

Asistencia  a exposición de pintura.

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CALENDARIO DE SYLLABUS

 

PRIMER SEMESTRE

SEMANA

MES

DÍA

LUNES

DÍA

MIÉRCOLES

DIA

VIERNES

1

AG0

11

Presentación del curso y de los temas que serán tratados durante el semestre.

13

 Clase teórica. Exposición sobre el tema de Boceto, El dibujo como boceto y  La pintura como boceto.

Explicación del ejercicio a desarrollar  sobre creación de bocetos en diversos materiales.

 

15 El alumno presentara diferentes materiales y trabajara en el

ejercicio de boceto.

2

AGO

18

Continuar trabajando en ejercicio de boceto.

20

Clase teórica sobre boceto.

Revisión de bocetos creados.

Proyección de imágenes. Explicación de ejercicio a realizar a partir del tema Creación de obra artística con bocetos.

22 Elaboración de obra

a partir de bocetos.

3

AGO

25

Continuar trabajando en la elaboración de obra a partir de bocetos.

27

Continuar trabajando en la elaboración de obra a partir de bocetos. 29 Revisión de ejercicio sobre derivaciones del boceto. Se cierra revisión del tema “boceto”.

4

SEP

1

                         Clase teórica Noción de escala.

Explicación de los tres tipos de escala.

Explicación de los 3 ejercicios a realizar.

Explicación de la dinámica de trabajo y calendarización de revisiones de los trabajos.

 

3

Bocetaje para imagen que aparecerá en las tres pinturas. Entelado de bastidores.  5 Revisión de bocetos.

Entelado de bastidores.

5

SEP

8

                         Entelado de bastidores.
10 Aplicación de imprimatura a bastidores.  12 Aplicación de imprimatura a bastidores.

6

SEP

15

                         Comenzar primera pintura escala mediana.
17 Trabajar en pintura de  escala mediana.  19 Trabajar en pintura de  escala mediana.

7

SEP

22

                         Trabajar en pintura de  escala mediana .
24 Trabajar en pintura de  escala mediana.  26 Trabajar en pintura de  escala mediana.

8

OCT

29

                         Trabajar en pintura de  escala mediana .
1 Trabajar en pintura de  escala mediana .   3 Trabajar en pintura de  escala mediana .

9

OCT

6

                         Trabajar en pintura de  escala mediana .
8 Trabajar en pintura de  escala mediana .  10 Trabajar en pintura de  escala mediana.

10

OCT

13

Sesión de revisión y evaluación de pintura escala mediana. 15 Comenzar pintura escala pequeña.  17 Trabajar en pintura de  escala pequeña.

11

OCT

20

                         Trabajar en pintura de  escala pequeña.
22 Trabajar en pintura de  escala pequeña.  24 Trabajar en pintura de  escala pequeña.

12

OCT

27

                         Trabajar en pintura de  escala pequeña.
29 Trabajar en pintura de  escala pequeña.  31 Trabajar en pintura de  escala pequeña.

13

NOV

3

                         Trabajar en pintura de  escala pequeña .
5 Trabajar en pintura de  escala pequeña.   7 Sesión de revisión y evaluación pintura escala pequeña.

14

NOV

10

                         Comenzar pintura escala grande.
12 Trabajar en pintura de  escala grande.  14 Trabajar en pintura de  escala grande.

15

NOV

17

Trabajar en pintura de  escala grande.
19 Trabajar en pintura de  escala grande.  21 Trabajar en pintura de  escala grande.

16

NOV

24

Trabajar en pintura de  escala grande.
26 Trabajar en pintura de  escala grande.  28 Trabajar en pintura de  escala grande.

17

DIC

1

Trabajar en pintura de  escala grande.
3 Trabajar en pintura de  escala grande.   5 Trabajar en pintura de  escala grande.

18

DIC

8

Trabajar en pintura de  escala grande.
10 Trabajar en pintura de  escala grande.  12 Sesión de revisión  y evaluación pintura de escala grande.

Cierre de semestre.

 

SEGUNDO SEMESTRE

SEMANA

MES

DÍA

LUNES

DÍA

MIÉRCOLES

DIA

VIERNES

1

FEB

2

Presentación del curso y de los temas que serán tratados durante el semestre.

4

Clase teórica sobre noción de Espacio y Distancia. Explicación y calendarización de los trabajos a realizar durante el semestre.

6

Clase teórica .Explicacion de características de los 3 tipos de distancia.

2

FEB

9

Bocetaje para cada uno de los cuadros. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

11

Bocetaje para cada uno de los cuadros. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

13

Bocetaje para cada uno de los cuadros. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

3

FEB

16

Preparación de bastidores. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

18

Preparación de bastidores. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

20

Preparacion de bastidores. Asesorías individuales( 4 alumnos por sesión).

4

FEB

23

Comenzar primera distancia cercana.

25

Trabajar en pieza escala cercana.

27

Trabajar en pieza escala cercana.

5

MAR

2

Trabajar en pieza escala cercana.

4

Trabajar en pieza escala cercana.

6

Trabajar en pieza escala cercana.

6

MAR

9

Trabajar en pieza escala cercana.

11

Trabajar en pieza escala cercana.

13

Trabajar en pieza escala cercana.

7

MAR

16

Trabajar en pieza escala cercana.

18

Trabajar en pieza escala cercana.

20

Trabajar en pieza escala cercana.

8

MAR

23

Trabajar en pieza escala cercana.

25

Trabajar en pieza escala cercana.

27

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia cercana.

9

ABR

30

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia cercana.

1

Comenzar pieza distancia media.

3

Trabajar en pieza distancia media.

10

ABR

6

Trabajar en pieza distancia media.

8

Trabajar en pieza distancia media.

10

Trabajar en pieza distancia media.

11

ABR

13

Trabajar en pieza distancia media.

15

Trabajar en pieza distancia media.

17

Trabajar en pieza distancia media.

12

ABR

20

Trabajar en pieza distancia media.

22

Trabajar en pieza distancia media.

24

Trabajar en pieza distancia media.

13

ABR

27

Trabajar en pieza distancia media.

29

Trabajar en pieza distancia media.

1

Trabajar en pieza distancia media.

14

MAY

4

Trabajar en pieza distancia media.

6

Trabajar en pieza distancia media.

8

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia media.

15

MAY

11

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia media.

13

Comenzar pieza distancia lejana.

15

Trabajar pieza distancia lejana.

16

MAY

18

Trabajar pieza distancia lejana.

20

Trabajar pieza distancia lejana.

22

Trabajar pieza distancia lejana.

17

MAY

25

Trabajar pieza distancia lejana.

27

Trabajar pieza distancia lejana.

29

Trabajar pieza distancia lejana.

18

JUN

1

Trabajar pieza distancia lejana.

3

Trabajar pieza distancia lejana.

5

Trabajar pieza distancia lejana.

19

JUN

8

Trabajar pieza distancia lejana.

10

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia lejana.

12

Sesión de revisión y evaluación pieza distancia lejana. Cierre de curso.

 

 

EVALUACIÓN

 

EVALUACIÓN

 

PERIODO

TEMAS

PARTICIPACIÓN

%

ACT. EXTRACLASE

%

OTROS

%

EXAMEN

%

SUBTOTAL

1

 

 

2

 

 

FINAL

 

 

 

 

 

 

 

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA O DE TEXTO

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRÓNICA

1

Nebehay, Christian Michael. Egon shiele :Sketch books.   New york , Rizzoli, 1989.  374 p.

 

14

http://es.wikipedia.org/wiki/Biombo

2

Cézanne, Paul. A cezanne sketchbook ,Figures, portraits, landscapes and still lifes,  New york , Dover, 1985.  52 p.

 

15

http://es.wikipedia.org/wiki/Las_bodas_de_Caná

3

Schumacher de la Cuesta, Anne. Francisco Toledo :libreta de apuntes /sketchbook,  México, Fondo de Cultura Económica, 2003. 80 p.

16

http://www.ledetour.com/IZC/museo_felguerez/index.html

(Los Murales de Osaka)

4

Neumannova, Miloslava. Van Gogh, Dibujos , Barcelona , Polígrafa, 1987.  203 p.

 

17

http://www.chuckclose.coe.uh.edu/life/gallery.html

5

Hofmann, Werner. Goya :to every story there belongs another , New York, New York , Thames and Hudson, 2003.  336 p.

 

 

6

Pignatti, Terisio. Veronese, Cátalogo completo de pinturas,   Madrid , Akal, 1992. 350 p.

 

 

7

Néret, Gilles. Eugene Delacroix, 1798-1863 ,el príncipe de los románticos,   Koln , Taschen, 1999.  96 p.

 

 

8

Ebert-Schifferer, Sybille. Still life , a history,  New York, New York , H. N. Abrams, 1999. 420 p.

 

9

Strong, Roy C. The English Renaissance miniature,   London , Thames and Hudson, c1983.208 p.

 

 

 

10

Pumphrey, Richard. Elements of art,  New Jersey ,  Prentice Hall, 1996. 251 p.,

 

 

11

Arnheim, Rudolf. El poder del centro, Estudio sobre la composicion de las artes visuales,   Madrid ,  Alianza, 1984. 250 p.

 

 

12

Terpitz, Dorothea. Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto, 1697-1768,   Colonia, Konemann, 2000. 120 p.

 

 

13

Close , Chuck .  Chuck Close :  New York,  The Museum of Modern Art, 2002. 224p.

 

 

 

ACUERDOS DE EVALUACIÓN

 

 

 

EXPERIMENTACIÓN VISUAL I Y II

 

PROGRAMA DESGLOSADO

FECHA DE ELABORACIÓN: 2014-1 / 2014-2

 

LICENCIATURA: ARTES VISUALES

MATERIA: EXPERIMENTACIÓN VISUAL I Y II                                                                                                SEMESTRE: TERCERO Y CUARTO

CATEDRÁTICO:DIANA SALAZAR MÉNDEZ                                                                                    HORAS DE CLASE A LA SEMANA:

 

 

OBJETIVO:

 

EL ALUMNO SERÁ DIRIGIDO A UN CONOCIMIENTO PRÁCTICO Y TEÓRICO DE LA PINTURA CONTEMPORÁNEA A PARTIR DE EJERCICIOS Y REFLEXIONES SOBRE ASPECTOS COMPOSITIVOS, TÉCNICOS Y TEMÁTICOS DE LA MISMA.

 

 

 

TEMAS Y

SUBTEMAS

 

 

OBJETIVOS

PARTICULARES

 

ACTIVIDADES

DE ENSEÑANZA

 

MATERIAL DIDÁCTICO

 

VERIFICACION DEL APRENDIZAJE

 

ACTIVIDADES EXTRACLASE

 

BIBLIOGRAFIA

(Número de referencia)

 

   1. Superficies

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    1.1- Superficies

           tradicionales.

 

 

 

 

 

 

         1.1.1- Tabla de    

                   Madera. Creta.

 

 

 

 

 

 

 

 

         1.1.2- Bastidor forrado

                   con tela.

                   Emulsión Vinil

                   Acrílica.   

 

 

 

 

 

         1.1.3- Bastidor forrado

                   con madera y

                   tela. Emulsión

                   vinil-acrílica y

                   gesso. 

       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

 2.- Soportes no

         Convencionales.

 

 

 

 

 

 

 

 

     

          2.1 Acrílico.

 

 

 

 

          2.2- Cerámica

 

 

 

 

 

 

 

 

          2.3- Metal

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3. El objeto pictórico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    3.1.- Cajas y el sentido

            escenográfico de la

            pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    3.2.- Ensamblaje y el

            espacio pictórico

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    3.3.- Biombo. La función

            del objeto y la

            representación

            Pictórica.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 4.- Formato regular en la construcción de la pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

      4.1.- El cuadrado.

           Bastidor de batería

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

      4.2.- El rectángulo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    4.3.- El circulo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

5. El Formato Irregular

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 6.- Fragmentación en el              

      formato.

 

 

 

 

 

 

       6.1.- Díptico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       6.2. Tríptico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

       6.3.- Políptico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El alumno conocerá diferentes  superficies de trabajo; aprenderá a preparar y aplicar diferentes imprimaturas.

 

 

 

El alumno conocerá y manejará tres diferentes soportes tradicionales.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El alumno dará cuenta de la posibilidad  que presentan otros materiales no convencionales  para la práctica de la pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El estudiante construirá  y pintará diferentes objetos con la finalidad de que tenga un entendimiento de que la pintura va más allá de lo bidimensional.

 

 

 

1)  Conciencia de eliminar el sentido de ventana. Espacio delimitado por la caja.

2) Monocromía.

3) Superposición de elementos.

4) Luz – oscuridad.

5) Transparencia- opacidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Orientación de la Interpretación de la pintura.

2. Cualidades artísticas del objeto

3. Construcción del arte objeto

4.La construcción del objeto y su relación con el exterior

5. Trabajo en equipo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1) Revisar el biombo en otros lugares y tiempos.

2) El objeto-físico y lo  intangible-la imagen,

3) La composición no plana.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El alumno conocerá diferentes tipos de formas de soportes y sus características con relación con la construcción de  la pintura.   

 

 

 

1) Conocer la estructura  del cuadrado.

2) Variación de las direcciones.

 3) Construcción de un soporte ligero.

4) Paleta reducida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Conocer cómo funciona formato rectangular.

 

Conocer y trabajar la estructura del rectángulo en horizontal y vertical.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1) Composición centrípeta.

2) Importancia de los elementos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1)Forma atípica de un soporte

2)El formato activado

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisar y conocer las múltiples variaciones compositivas y su relación con el espacio circundante.

 

 

1. El sentido de izquierda – derecha.

2. Los tres centros muy fuertes.

3. Continuidad de la pintura

4. Paleta reducida

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1) Sentido constructivo.

2) La discontinuidad en las escenas

3)Proporción escalas y formato

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1) El sentido de fragmentación y unificación.

2) El espacio circundante como parte de la pintura.

3) El sentido constructivo de la pieza.

4) La combinación de diferentes  herramientas y técnicas en una misma pieza.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Preparación de tabla de 30 x 40 cm con Creta.

 

 

 

 

 

 

 

Bastidor flexible de 30 x 40 cm. Entelar con loneta y prepararla con emulsión vinil-acrílica.

 

 

 

 

Bastidor rígido de 30 x 40 x 3cm, entelado con popelina (mayor porcentaje de algodón). Preparar con emulsión acrílica y gesso.

 

 

A partir de la pintura: Vasijas, fruta y paño delante de una cómoda” de Paul Cezanne hacer tres variaciones en las tres superficies preparadas.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Placa de acrílico de 40 x 30 cm

 

 

Cerámica de 40 x 30 cm de color gris o tierra. Preparar la superficie con barniceta.  

 

 

 

 

 

 

Placa de metal de cobre de 40 x 30 cm. Preparar la superficie con barniceta.

 

 

 

 

A partir del autorretrato (verano de 1887) de V. Van Gogh, pintar tres variaciones con una paleta reducida en tres superficies no convencionales.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Construir una caja de madera forrada solamente por atrás con medidas de 70 x 40 x 10 cm. Realizar un ensamblaje a partir de la pintura “New House” de Erick Fishell, utilizando cartones, plásticos, acrílicos, metales, o madera. Pintar con acrílico y óleos: siena natural, blanco y negro.

 

 

Trabajar en equipos.

Construir una caja de madera de 77 cm alto x 55 cm ancho y 10 cm (izquierda) 20 cm (derecha) en lo profundo. Interpretar la pintura “Las meninas” de D. Velázquez. Utilizar todo tipo de materiales: cartón, papeles, plásticos, metales, etc. Continuar el ensamblaje pictórico hacia su exterior de la caja. Usar óleo.

 

 

 

 

Construir un   biombo de madera de 6 paneles: 1) 30 x 18 cm. 2) 30 x 8 cm 3) 35 x 13 cm 4) 30 x 11cm 5) 28 x 11 cm 6) 30 x 16 cm. Ensamblar en zigzag. Resanar con resanador para madera. Imprimar con pintura vinil-acrílica y gesso. Interpretación de Mountains and clouds de Kung Hsien. Usar óleo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Construir dos bastidores de batería de 30 x 30 x 5 cm. Usar imprimatura vinil- acrílica. Trazar los ejes de simetría y las diagonales de esquina a esquina. Pintar dos variaciones de la perspectiva de la pintura de El hallazgo de los restos de San Marcos” de Tintoretto, usando acrílicos siena natural, sombra natural, verde sapo, blanco y negro.

 

 

 

 

 

 

 

 

Hacer dos bastidores forrados de madera de 30 x 50 x 5 cm. Entelarlos e imprimarlos. Trazar  con lápiz o carboncillo los ejes de simetría en los dos bastidores. En cada uno de los 4 cuadrantes resultantes trazar las diagonales de esquina a esquina.

En el primer bastidor en forma horizontal hacer una interpretación de la de pintura “Paisaje con espejo de agua” de W.Turner. En el segundo de forma vertical hacer una interpretación de la pintura Winter landscape de Lan Ying

 

 

Cortar una tabla de triplay en círculo de 60 cm de diámetro e imprimarlo. Pintar un estudio del mural “El Hombre en llamas” de José Clemente Orozco.

Usar oleo  

 

 

 

 

 

 

 

A partir de la pintura “Piedad” de Annibale Carracci, reproducir el formato a una escala de 60 x 50 cm. Pintar una variación con óleo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hacer dos bastidores de madera de 40 x 40 x 5 cm, entelados e imprimados. Pintar dos versiones diferentes del la pintura “Tres peces” de Liu Ts`ai. Las dos pinturas se sostienen por si solas y que la pintura 1 se relacione con el lado derecho de la 2 y la pintura 2 se relacione con el lado izquierdo de la 1. Usar óleos siena natural, sombra natural, blanco y negro

 

 

 

 

 

 

 

Hacer  tres bastidores: 1 de 60 x 30 x 5 cm, 2 de 60 x 30 x 5 cm y el 3 de 35 x 45 x 5 cm. Pintar en 1° y 2° una variación de la pintura: “Bacanal en primavera” de Camille Corot y en el 3° una variación de la pintura “El reposo” de Emile Renard. Usar oleo    

 

 

 

 

 

 

A partir de la pintura “Valle de México” de José María Velasco, en una fotocopia  dividirla en 9 partes no necesariamente iguales, escoger 6 de ellas y reproducir cada modulo en bastidores de madera entelados e imprimados. Montar los bastidores en una pared y continuar sobre esta los módulos faltantes con dibujo y pintura, resultando un políptico de 80 x 120 cm aprox. Usar óleo, grafito, acrílico, carboncillo, etc.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Tabla de triplay de 30 x 40 cm y  6 mm de grosor. Carbonato de calcio, blanco de zinc, cola de conejo y agua. Pocillo  y brocha.

 

 

 

2. Bastidor flexible de pino de 40 x 30 cm, loneta 50 x 40 cm. pintura vinil-acrílica, mowilith y agua

 

 

 

3. Bastidor rígido de 30 x 40 x 3 cm, Pintura vinil-acrílica, mowilith, agua y gesso. Tela popelina blanca de 45 x 55 cm.

 

 

Fotocopia a color de la pintura Vasijas, fruta y paño delante de una cómoda” de Paul Cezanne.

Acrílicos: amarillo, rojo, azul, blanco y negro. Pinceles sintéticos planos, de abanico, espátula metálica, plato de peltre blanco, aspersor de agua y trapo.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Placa de acrílico de 40 x 30 cm.

 

 

Cerámica de 40 x 30 cm. de color gris o tierra. Goma damar, esencia de trementina, aceite de linaza crudo, 2 frascos y una media.  

 

 

Placa de cobre de 30 x 40 cm. Goma damar, esencia de trementina, aceite de linaza crudo, 2 frascos y una media.

 

 

Fotocopia a color del Autorretrato (verano de 1887) de V. Van Gogh. Óleos: siena natural, sombra natural, ocre, blanco y negro. Barniceta, pinceles planos sintéticos, cristal de 20 x 30 cm, trapo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madera, cartón, acrílico, metal, cristal, pegamento, cúter, pinceles planos y redondos, óleos y acrílicos siena natural, blanco y negro, medios, plato de peltre, trapo.

Fotocopia a color de la pintura “new house” 

 

 

 

 

Madera, serrucho, pegamento blanco, chancla, papeles, plásticos, cartón, metal, tijeras, cúter, pegamento blanco, oleos, cristal de 20 x 20 cm, barniceta, pinceles planos sintéticos, trapo.

Fotocopia a color de “Las meninas”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Madera o conglomerado, resanador para madera, pintura vinil- acrílica, gesso, pegamento blanco, lijas para madera, serrucho o caladora, flexómetro.

Oleos, siena natural, ocre, sombra natural, verde sapo, blanco y negro. Pincele planos sintéticos de diferentes grosores, cristal de 20 x 20 y trapo.

Fotocopia a color de la pintura Mountains and clouds de Kung Hsien

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cartón batería, pegamento, cúter, pintura vinil acrílica, gesso, acrílicos y óleos siena natural, sombra natural, blanco y negro.

Fotocopia de la pintura

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 tablas de 30 x 50 de macocel de 6 mm. 2 tiras de pino de 4.4 cm de ancho. Serrucho, pegamento blanco, chancla, lija para madera, flexómetro, tela popelina 1.5 m, pintura vinil-acrílica, mowilith, gesso, lija para agua, carboncillo, regla, oleos amarillo ocre, siena natural, sombra natural, sombra tostada, siena tostada, azul de Prusia, cristal de 20 x 20 cm, pinceles planos sintéticos, barniceta y trapo. Fotocopias a color de las dos pinturas.

 

 

 

 

Madera, caladora lijas, pintura vinil- acrílica, gesso, óleos, paleta de cristal, pinceles planos sintéticos, barniceta y trapo.

Fotocopia a color de la pintura

 

 

 

 

 

 

 

Madera, caladora lijas, pintura vinil- acrílica, gesso, oleos, paleta de cristal, pinceles planos sintéticos, barniceta y trapo.

Fotocopia a color de la pintura

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2 tablas de macocel de 6 mm de grosor de 40 x 40 cm, 2 tiras de madera de 4.4 cm de ancho, serrucho, pegamento blanco, lija de madera, chancla, 2 m de tela popelina blanca, pintura vinil acrílica, gesso, óleos siena natural, sombra natural, blanco y negro, pinceles planos sintéticos, barniceta, cristal 20 x 20 cm y trapo

Fotocopia a color de la pintura “tres peces”

 

 

 

 

2 tablas de macocel de 6 mm de 60 x 30 y 1 de 35 x 45 cm. tres tiras de madera de 4.4 cm de ancho, cepillo y lija para madera, pegamento blanco, serrucho, pintura vinil- acrílica, tela popelina, gesso, oleos, pinceles sintéticos planos,  paleta de cristal, barniceta y trapo.

 

 

 

 

 

Fotocopia de la pintura a color. Regla, lápiz, tablas de macocel de 6 mm de grosor, tiras de madera, serrucho, cepillo y lijas para madera, tela popelina blanca, pegamento blanco, pintura vinil acrílica, gesso, óleos, acrílico, carboncillo, grafito, pinceles y brochas, aspersor de agua, paleta de cristal, trapo y toda herramienta pertinente para pintar.   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada una de las piezas abordando los siguientes aspectos:

 

A) Proceso de factura y aplicación de cada una de las imprimaturas.

 

B) Cada alumno comentará sus observaciones de la relación entre la pintura y como esta se desenvuelve en diferentes superficies.

 

c) Comentarios de las naturalezas muertas

 

D) Características particulares de cada uno de los soportes.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada una de las piezas abordando los siguientes aspectos:

 

A) Cada alumno comentará sus observaciones de la relación entre la pintura y como esta se desenvuelve en diferentes superficies.

 

B) Comentarios de las reflexiones del retrato

 

C) Comentarios de las reflexiones en torno a las observaciones de la construcción de la pintura del retrato.  

 

D) Características particulares de cada uno de  los soportes

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada una de las cajas abordando los siguientes sentidos:

1) sentido constructivo del objeto.

2) sentido escenográfico.

3) sentido bi y tridimensional y

4) sentido del relieve.

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada trabajo abordando los siguientes aspectos:

1) ¿Hacia dónde se orientó la interpretación de la pintura?

2) ¿Qué cargas de significados tiene cada trabajo?

3) ¿Qué contextos se le dio a la interpretación?

4) ¿cómo se relaciona la pieza con el exterior?

5) ¿Cómo resulto el trabajo en equipo?

 

 

 

Revisión grupal de cada uno de los biombos abordando cada uno de los siguiente aspectos:

1. Tipos de biombos

2. La relación del objetofunción pintura.

3. Pintura y decoración

4. Objeto atípico y la composición no plana.  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada trabajo abordando los siguientes aspectos:

 

1)  A partir del dibujo de la estructura del rectángulo, ver cuáles son los puntos anclados, más estables y los menos estables.

2) Ya con la pintura, como se relacionan los elementos de esta con los puntos de anclaje.   

3) Variaciones de perspectivas.

4) cualidades del soporte y de la paleta.

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada una de las pinturas abordando los siguientes aspectos:

 

1) A partir de solamente el dibujo de la estructura del rectángulo, ver cuáles son los puntos anclados, más estables y los menos estables.

 

2) Ya con la pintura, como se relacionan los elementos de esta con los puntos de anclaje.    

 

3) Diferencias y similitudes entre pintar en formato horizontal y vertical.

 

 

 

Revisión grupal de cada una de las pinturas abordando los siguientes aspectos:

1) Relación del círculo con la altura.

2) Posición del hombre en llamas en el formato.

3) Las direcciones de los cuerpos de los hombres a los lados

 

 

 

Revisión grupal de cada trabajo abordando los siguientes aspectos:

1) La pintura a la par del formato

2) la relación entre lo pintado y el soporte.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada uno de las pinturas abordando los siguientes aspectos:

 

1) La relación del díptico y el libro.

2) La relación del espacio de separación con la composición y el lugar donde se muestra.

3) como es que se da la continuidad de la pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisión grupal de cada uno de las pinturas abordando los siguientes aspectos:

1) La relación entre cada uno de los módulos y la pieza total

2) La discontinuidad tiempo y espacio en la pieza.

3) Composición. Escalas y formatos.

4) Cargas de significados como pieza total.    

 

 

Revisión grupal de cada uno de las pinturas abordando los siguientes aspectos:

 

1) Lo continuo y discontinuo en el formato.

2)Derivación de la pintura al muro

3) Pintura no tradicional.

4) Hibridación de dibujo pintura.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visita al Museo Nacional de Arte y observar las pinturas de naturalezas muertas y poner mucha atención en las superficies.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ver documental sobre Vincent Van Gogh

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisar cajas de Jasper Jones, Joseph Cornell, Luis Nevelson

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Revisar otras interpretaciones de “Las meninas” por otros pintores

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visita al Museo Soumaya,  MUNAL (arte sacro), Museo Nacional de las Culturas (sala china y japonesa) para ver los objetos ensamblados con madera y pintura

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visitar la exposición permanente del Museo de Arte Contemporáneo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visita al Hospicio Cabañas.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visitar la Iglesia de San Agustín de las Cuevas en el Centro de Tlalpan y ver la pintura que está a lado izquierdo del altar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visita al Museo Nacional de Arte y ver las pinturas de Velazco.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

7 y 9

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

9 y 13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

6

 

 

 

 

 

 

 

 

Libro de obra de Erick Fishell

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4 y 10

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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5

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

11

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

)

 

 

 

 

CALENDARIO  DEL SYLLABUS

 

SEMANA

MES

DÍA

LUNES

DÍA

MIÉRCOLES

DIA

VIERNES

1

agosto

11

Presentación del curso

13

Superficies 15 Superficies tradicionales. Ejercicio Tabla de madera  con Creta.

2

A

gosto

18

Ejercicio de tabla de madera con Creta.

20

Ejercicio de tabla de madera con Creta. 22 Revisión grupal del ejercicio

3

agosto

25

Ejercicio con bastidor forrado con tela con imprimatura vinil-acrílica

27

Ejercicio con bastidor forrado con tela con imprimatura vinil-acrílica 29 Ejercicio con bastidor forrado con tela con imprimatura vinil-acrílica

4

septiembre

1

Revisión grupal del ejercicio

3

Ejercicio de bastidor forrado con madera y tela con imprimatura vinil-acrílica y gesso 5 Ejercicio de bastidor forrado con madera y tela con imprimatura vinil-acrílica y gesso

5

setiembre

8

  Ejercicio de bastidor forrado con madera y tela con imprimatura vinil-acrílica y gesso

10

Revisión grupal del ejercicio. 12 Revisión grupal de los tres ejercicios.

6

septiembre

15

Soportes no convencionales

17

Ejercicio con placa de acrílico de 40 x 30 cm 19 Ejercicio con placa de acrílico de 40 x 30 cm

7

septiembre

22

Ejercicio con placa de acrílico de 40 x 30 cm

24

Revisión grupal del ejercicio. 26 Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm

8

Sep / oct

29

Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm

1

Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm 3 Revisión grupal del ejercicio.

9

Octubre

6

Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm

8

Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm 10 Ejercicio con placa de cerámica de 40 x 30 cm

10

octubre

13

Revisión grupal del ejercicio

15

Revisión grupal de los tres ejercicios de soportes no convencionales 17 El objeto pictórico

11

octubre

20

Ensamblaje y el

espacio pictórico

22

Ejercicio de ensamblaje y el espacio pictórico 24 Ejercicio de ensamblaje y el espacio pictórico

12

Octubre

27

Ejercicio de ensamblaje y el espacio pictórico

29

Ejercicio de ensamblaje y el espacio pictórico 31 Ejercicio de ensamblaje y el espacio pictórico

13

noviembre

3

Cajas y el sentido escenográfico de la pintura.

 

5

Ejercicio de construcción de caja y el sentido escenográfico 7 Ejercicio de construcción de caja y el sentido escenográfico

14

noviembre

10

Ejercicio de construcción de caja y el sentido escenográfico

12

Ejercicio de construcción de caja y el sentido escenográfico 14 Revisión grupal del ejercicio

15

noviembre

17

Biombo. La función

del objeto y la

representación Pictórica.

19

Ejercicio de biombo 21 Ejercicio de biombo

16

noviembre

24

Ejercicio de biombo

26

Ejercicio de biombo 28 Revisión del ejercicio

17

Diciembre

1

Revisión grupal  de los tres ejercicios del objeto pictórico

3

Evaluación final 5 Evaluación final

 

18

Febrero

2

Asueto

4

 

El formato regular en la construcción de la pintura,

6 El cuadrado

19

febrero

9

Ejercicio con formato cuadrado

11

Ejercicio con formato cuadrado 13 Ejercicio con formato cuadrado

20

Febrero

16

Revisión grupal del ejercicio

18

El rectángulo 20 Ejercicio con formato rectangular

21

Febrero

23

Ejercicio con formato rectangular

25

Ejercicio con formato rectangular 27 Revisión grupal del ejercicio

22

Marzo

2

El circulo

4

Ejercicio con formato circular 6 Ejercicio con formato circular

23

Marzo

9

Ejercicio con formato circular

11

Ejercicio con formato circular 13 Revisión grupal del ejercicio

24

Marzo

16

Asueto

18

Revisión grupal del tema de los formatos 20  

El formato irregular

25

Marzo

23

Ejercicio de formato irregular

25

Ejercicio de formato irregular 27 Ejercicio de formato irregular

26

Mar / Abril

30

Ejercicio de formato irregular

1

Revisión del ejercicio 3 Revisión grupal del tema formato irregular

 

27

Abril

6

Fragmentación del formato

8

El díptico 10 Ejercicio de díptico

28

Abril

13

Ejercicio de díptico

15

Ejercicio de díptico 17 Ejercicio de díptico

29

Abril

20

Revisión del ejercicio

22

El tríptico 24 Ejercicio de tríptico

30

Abril / Mayo

27

Ejercicio de tríptico

29

Ejercicio de tríptico 1 Asueto

31

Mayo

4

Ejercicio de tríptico

6

Revisión grupal del ejercicio 8 El políptico

32

Mayo

11

Ejercicio de políptico

13

Ejercicio de políptico 15 Asueto

33

Mayo

18

Ejercicio de políptico

20

Ejercicio de políptico 22 Revisión del ejercicio

34

Mayo

25

Revisión grupal del tema fragmentación del formato

27

Revisión final del curso 29 Conclusiones del curso

35

Junio

1

Evaluación final

3

Evaluación final 5 Evaluación final

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EVALUACIÓN

 

 

PERIODO

TEMAS

PARTICIPACIÓN

%

ACT. EXTRACLASE

%

OTROS

%

EXAMEN

%

SUBTOTAL

1

  • PARCIAL EN OCTUBRE

10

10

ENTREGA DE MAQUETA

20

ESCRITO

20

60%

2

 

FINAL

ENTREGA DE ESCULTURA

PRESENTACION

40

40%

100%

 

 

 

 

 

 

 

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA O DE TEXTO

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRÓNICA

1

Arnheim, Rudolf. Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador. Alianza Forma S.A. Madrid, 1979. Pp.553

 

2

Cruz, Antonieta et al. Hospicio Cabañas. Ed  Océano, México, 2001. Pp. 223

 

3

Fernandez, Justino. Arte Moderno y Contemporáneo de México. Tomo I. Ed. UNAM, México 2001. Pp. 256

 

4

Ginzburg, Silvia. Turner. Ed. Anaya, Madrid 1990. Pp. 98

 

5

Gombrich, Ernest. La historia del Arte. Ed. Debate, 2002. Pp. 688

 

6

Guberman, Sidney. Frank Stela. Ed. Rizzoli Nueva York, 1995.

Pp. 248

 

7

Kendall, Richard. Cezanne por sí mismo. Ed. Plaza y Janes Editores S.A. España, 1989.

 

8

López Rey, José. Velázquez. Obra Completa. Ed. Taschen, Madrid, 1998. Pp. 264

 

9

Mayer, Ralph. Materiales y Técnicas del Arte. Ed. Herman Blume, Madrid, 1985. Pp. 687

 

10

Marilin et al. Studies in connolsseurship. Ed. Trustes of Princeton University, 1987. Pp. 378

 

11

Shackelford, George, et al. Impresions of Light. The french landscape from Corot to Monet. MFA Puclicatons, Boston, 2003. Pp. 291

 

12

Triado, Joan Ramón. El Bodegón. Ed. Arte Corroggio, Barcelona 2003. Pp. 198

 

13

Walter, Ingo et al. Van Gogh. La obra completa – pintura. Ed. Océano, México 2003. Pp. 740

 

 

 

 

ACUERDOS DE EVALUACIÓN

 

 

 

 

INVESTIGACIÓN VISUAL I Y II

PROGRAMA DESGLOSADO

FECHA DE ELABORACIÓN: 2014-1 / 2014-2

LICENCIATURA: ARTES VISUALES

MATERIA:      INVESTIGACIÓN VISUAL I Y II                                                                               SEMESTRE: 7 Y 8

CATEDRÁTICO: DIANA SALAZAR MÉNDEZ                                                                                HORAS DE CLASE A LA SEMANA:

 

 

OBJETIVO:

 

El alumno logrará la profesionalización artística, desarrollará un proyecto de pintura propio y adquirirá experiencia y conocimientos en las prácticas profesionales del mundo y mercado del arte.

 

TEMAS Y

SUBTEMAS

 

 

OBJETIVOS

PARTICULARES

 

ACTIVIDADES

DE ENSEÑANZA

 

MATERIAL DIDÁCTICO

 

VERIFICACION DEL APRENDIZAJE

 

ACTIVIDADES EXTRACLASE

 

BIBLIOGRAFIA

(Número de referencia)

1. La pintura

1.1 La práctica diaria

1.2 Los procesos personales

1.3 La disciplina, entrega y perseverancia

1.4 La vida artística

 

El alumno experimentará el proceso pictórico. Adquirirá un método de trabajo, que implica autodisciplina. Vislumbrará, de manera vivencial, las exigencias y cualidades de la vida artística.

Desarrollar un proyecto pictórico libre con planeación: cantidad de piezas, formatos y escalas, temas, tratamientos y bocetos.

Clases a manera de debates y reflexiones grupales acerca de los temas mencionados y de las lecturas.

Lecturas: “Cartas a Theo”, de Van Gogh. “Balthus. Memorias.”

Capítulos de la serie “Simon Schama’s Power of Art”

Revisiones del desarrollo del proyecto de cada  alumno.

Participaciones del alumno en las clases, debates y reflexiones de las lecturas.

Asistencia a exposiciones

3 y 4

2. La argumentación

2.1 Contexto: la pintura contemporánea

2.2 La pintura en relación con otras disciplinas (fotografía, arquitectura, dibujo, etc).

2.3 Lenguajes representativos

2.4 Dimensión narrativa de la pintura

2.5 Lecturas y referencias de otros artistas

 

El alumno reflexionará acerca de su proyecto personal, y la inserción de éste en la pintura contemporánea.

Aprenderá a argumentar su trabajo a partir de la reflexión, del debate, de la crítica, del contacto con lecturas y obra afín.

Detectará influencias en su obra, corrientes de pensamiento en que se inserta y artistas contemporáneos afines.

Clases y debates acerca de la argumentación artística.

Revisión conjunta en clase de diferentes ejemplos y formas de argumentación y discurso de la pintura.

Asesorías para la redacción del ensayo.

Capítulos de la serie “Art 21”

Lecturas: “The Daily Practice of Painting”, de Gerhard Richter; y “Sean Scully. Resistance and Persistence.”

Un ensayo de 15 cuartillas en donde cada alumno argumente el proyecto que está realizando.

Asistencia a exposiciones

1 y 5

3. El mercado del arte

3.1 Galerías y coleccionistas

3.2 Concursos y becas

3.3 Lecturas sobre el mercado del arte

3.4 Contexto: la cultura, el arte y la pintura en México y el mundo actual

 

 

El alumno tendrá suficiente información sobre el medio artístico y el mercado del arte para comenzar a planear su vida profesional.

El alumno conocerá diversas estrategias de venta y promoción.

El alumno adquirirá conciencia sobre los problemas del arte y la cultura en México y el mundo.

Exposiciones grupales y debates sobre el mercado del arte, y la situación de la cultura en México.

Asesoría para la participación en concursos de pintura.

Una clase dada por un artista activo y con experiencia en el mercado del arte.

Lectura: “Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor.”, y  “Al Natural. La verdadera historia del mundo del arte.”

Participación en concursos de pintura. (ARTE JOVEN)

Por parejas, realizar una breve investigación y exponer acerca de galerías, colecciones, becas y concursos.

Asistencia a colecciones, galerías, festivales de arte.

2 y 8

4. Promoción artística

4.1 Realización de una carpeta

4.1.1 Presentación del proyecto

4.1.2 Presentación de la obra

4.1.3 Presentación de la carpeta

4.3 Estrategias de promoción

4.4 Venta

El alumno conocerá diversos mecanismos de promoción artística.

Aprenderá a realizar una carpeta, a proponer un proyecto de producción artística y a presentarla favorablemente.

El alumno conocerá tanto las oportunidades como las dificultades de la venta de obra.

Clases sobre la importancia de la promoción y venta, y estrategias para el artista joven.

Asesorías para realizar una carpeta.

Asesorías sobre estrategias de promoción y venta.

Diversas carpetas de artistas.

Páginas web de artistas y otras estrategias de autopromoción.

Presentar un proyecto de producción para solicitar una beca (FONCA).

Charlas con diversos artistas sobre la promoción artística.

6

5. Prácticas profesionales: planeación y realización de una exposición

5.1 Elección del tema

5.2 Selección y/o realización de las piezas

5.3 Búsqueda del lugar

5.4 La museografía

 

El alumno adquirirá experiencia profesional con estas prácticas relativas a su producción.

El alumno conocerá el mecanismo y la experiencia de realizar una exposición.

El alumno obtendrá experiencia y habilidades para realizar trabajos en colectivo.

Planeación y ejecución de una exhibición colectiva o individual.

Elección y argumentación del tema.

Selección o realización de las piezas necesarias.

 

Catálogos de exposiciones, individuales y colectivas.

Muestra de textos de sala, invitaciones, etcétera.

Realización de una exposición individual o colectiva.

Asistencia a exposiciones.

Montaje de la exposición, etcétera.

7

CALENDARIO  DEL SYLLABUS

.

 

SEMANA

MES

DÍA

LUNES

DÍA

MIÉRCOLES

DIA

VIERNES

1

AGO

Presentación de los objetivos de la clase: la profesionalización de la vida artística.

Comentario sobre lectura “Cartas a Théo”: la disciplina.

Presentación del plan de trabajo para el año.

Asesoría sobre la planeación del proyecto personal.

2

AGO

Simon Schama’s
Power of Art.

Comentario sobre lectura “Cartas a Théo”: la práctica diaria.

Asesoría sobre la planeación del proyecto personal.

3

SEP

Clase: importancia de la concentración.

Comentario sobre lectura “Cartas a Théo”: el proceso pictórico.

Asesoría sobre la planeación del proyecto personal.

4

SEP

Simon Schama’s
Power of Art..

Comentario sobre lectura “Cartas a Théo”: la perseverancia.

Revisión grupal de la presentación de los proyectos de producción.

5

SEP

Clase: importancia del compromiso y la perseverancia.

Comentario sobre lectura “Memorias”, de Balthus: el método.

Revisión grupal de la presentación de los proyectos de producción.

6

SEP

Simon Schama’s
Power of Art.

Comentario sobre lectura “Memorias”, de Balthus: la vida artística.

Trabajo de taller.

7

OCT

Clase: papel del método personal en la producción artística.

Comentario sobre lectura “Memorias”, de Balthus: conclusión.

Trabajo de taller.

8

OCT

Art 21.

Comentario sobre lectura “La Práctica Diaria de la Pintura”: la argumentación.

Trabajo de taller.

9

OCT

Clase: la importancia de saber argumentar la propia obra.

Comentario sobre lectura “La Práctica Diaria de la Pintura”:el contexto.

Trabajo de taller.

10

OCT

Art 21.

Comentario sobre lectura “La Práctica Diaria de la Pintura”:el método.

Trabajo de taller.

11

OCT

Clase: la pintura contemporánea y su contexto.

Comentario sobre lectura “La Práctica Diaria de la Pintura”:relación entre pintura y fotografía.

Trabajo de taller.

12

NOV

Simon Schama’s
Power of Art.

Comentario sobre lectura “Sean Scully”: escribir de pintura.

Asesoría para la realización del ensayo.

13

NOV

Clase: la pintura y su relación con otras disciplinas.

Comentario sobre lectura “Sean Scully”: relación entre pintura y otros lenguajes representativos.

Asesoría para la realización del ensayo.

14

NOV

Simon Schama’s
Power of Art.

Comentario sobre lectura “Sean Scully”: la dimensión narrativa de la pintura.

Asesoría para la realización del ensayo.

15

NOV

Clase: la pintura y los lenguajes representativos; la dimensión narrativa de la pintura.

Comentario sobre lectura “Sean Scully”: conclusión.

Recepción del ensayo.

16

DIC

Simon Schama’s
Power of Art.

Comentario sobre lectura “Frank Auerbach: an interview”.

Trabajo de taller.

17

DIC

Video: Entrevista a Francis Bacon.

Trabajo de taller.

Trabajo de taller.

18

ENE

Trabajo de taller.

Comentario sobre “Una mujer en el arte mexicano”: el mercado del arte en México en el siglo XX.

Trabajo de taller.

19

ENE

Exposiciones grupales: las galerías y los coleccionistas; las becas y los concursos.

Comentario sobre “Una mujer en el arte mexicano”: el mercado del arte en México actual.

Trabajo de taller.

20

ENE

Exposiciones grupales: la situación del arte y la cultura en México actual.

Presentación de un artista activo en el mercado del arte.

Trabajo de taller.

21

FEB

Clase: trayectoria profesional del artista. Importancia de la promoción.

Comentario sobre “Al Natural”: el mercado del arte en Nueva York en los 70 y 80.

Asesoría para la participación en concursos.
(ARTE JOVEN)

22

FEB

Trabajo de taller.

Comentario sobre “Al Natural”: conclusión.

Asesoría para la participación en concursos.
(ARTE JOVEN)

23

FEB

Clase: estrategias de promoción y venta para el artista joven.

Lecturas variadas con estrategias de promoción y venta.

Trabajo de taller.

24

FEB

Trabajo de taller.

Lecturas variadas con estrategias de promoción y venta.

Trabajo de taller.

25

MAR

Clase: preparando una exposición: temas, formatos, técnicas, museografía, etcétera.

Asesoría para la planeación de una exposición.

Trabajo de taller.

26

MAR

Trabajo de taller.

Muestra de bocetos u obra para la realización de una exposición.

Trabajo de taller.

27

MAR

Clase: la realización de una carpeta para exposición.

Asesoría para la realización de una carpeta de exposición.

Trabajo de taller.

28

MAR

Trabajo de taller.

Revisión de la carpeta para la exposición.

Trabajo de taller.

29

ABR

Clase: presentar un proyecto de producción artística para concurso: argumentación.

Comentario sobre lectura “Cómo elaborar un proyecto cultural”.

Trabajo de taller.

30

ABR

Trabajo de taller.

Asesoría para la realización de un proyecto de producción

Trabajo de taller.

31

ABR

Clase: presentar un proyecto de producción artística para concurso: carpeta.

Charla con artista sobre estrategias y mecanismos de promoción.

Trabajo de taller.

32

ABR

Trabajo de taller.

Charla con artista sobre estrategias y mecanismos de promoción.

Trabajo de taller.

33

MAY

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

34

MAY

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

35

MAY

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

36

MAY

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

37

JUN

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

38

JUN

Trabajo de taller.

Asesoría y revisión de los proyectos personales de producción.

Trabajo de taller.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

EVALUACIÓN

 

 

PERIODO

TEMAS

PARTICIPACIÓN

%

ACT. EXTRACLASE

%

OTROS

%

EXAMEN

%

SUBTOTAL

1

  • REVISION

10

10

TRABAJOS DIRIGIDOS

20

ESCRITO

20

60%

2

 

 

FINAL

ENTREGA DE PINTURAS

PRESENTACION

40

40%

100%

 

 

 

 

 

 

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA BÁSICA O DE TEXTO

NÚMERO

BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA O DE APOYO Y ELECTRÓNICA

1

Ingleby, Florence (ed.) (2006) “Sean Scully. Resistance and Persistence: Selected Writings”. Spain: Merrell Publishers Limited.

 

2

Manrique, Jorge Alberto y del Conde, Teresa (2005) “Una mujer en el arte mexicano. Memorias de Inés Amor.” México: UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas.

 

3

Van Gogh, Vincent. (2005) “Cartas a Theo” Argentina: Terramar Ediciones.

 

4

Vircondelet, Alain. (2002) “Balthus. Memorias.” España: Editorial Lumen.

 

5

Richter, Gerhard (1995) “The Daily Practice of Painting”. London: Thames & Hudson.

 

6

García Martínez, Carlos E. (2007) “Cómo elaborar un proyecto cultural (y no frustrarse si no lo seleccionan).” México: Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

 

7

Cork, Richard. “Frank Auberbach: an interview by Richard Cork”, Art & Design volume 4 9/10, 1988, Papadakis, Andreas C. (ed). Pp. 14-21.

 

8

Haden-Guest, Anthony. (2000) “Al Natural. La verdadera historia del mundo del arte.” Barcelona: Ediciones Península.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ACUERDOS DE EVALUACIÓN

 

xxx